Trilha sonora: World of Goo — Uma valsa antes da tempestade, debruçada sobre a mão que constrói

Introdução — uma valsa um tanto envelhecida que toca antes da tempestade

Uma torre de bolas de goo se inclina, balançando, em direção a um céu negro. Nesse momento o que toca é uma valsa como o órgão de algum parque de diversões um tanto envelhecido. Neste quebra-cabeça de física que cobri na resenha, a música que Kyle Gabler escreveu declara desde a primeira nota: esta é uma história ao mesmo tempo assustadora e fofa. Mais ou menos em compasso ternário, lenta de andamento, cordas graves e um registro agudo tipo celesta revezando-se em mostrar a cara. É o som de alguém que fez um filme inteiro de Tim Burton sozinho.

E não é à toa. Gabler fundou a 2D Boy com Ron Carmel como uma dupla, carregando nas próprias costas o game design, a arte e a música. Os nomes que admirava eram Danny Elfman, Vangelis, Bernard Herrmann, Hans Zimmer e Ennio Morricone — 'todos os grandes nomes do cinema', como ele mesmo disse. Sobre a mesa de um único criador, todos eles tocam baixinho ao mesmo tempo. Essa é a verdadeira identidade do som de World of Goo.

Design por aproveitamento — sobras que viram história

O interessante é que boa parte das faixas desta trilha não foi escrita do zero para World of Goo. Pelo relato do próprio Gabler sobre a criação, várias são reaproveitamentos ou refacções de músicas que ele havia escrito para pequenos projetos anteriores, ou só por diversão. 'Threadcutter', por exemplo, era uma peça originalmente escrita para um jogo anterior dele chamado 'Blow'.

Isso não é preguiça; na verdade rima com a filosofia da própria World of Goo. O jogador não empilha blocos fixos, mas aproveita as 'sobras de bolas de goo' espalhadas por aí para construir pontes e torres. Vire-se com o que há, dê uma forma a isso de algum jeito. A música também é montada a partir de fragmentos guardados numa única história gótica. Embora os materiais venham de origens dispersas, os tiques de Gabler — harmonias deslizando para baixo em semitons, um ternário marchante — amarram o todo na voz de um único autor.

E sua peça assinatura, 'Ode to the Bridge Builder', é, por sua própria admissão, uma variação que toma o hino 'Amazing Grace' como base e o faz soar de novo com aquela grande voz de faroeste de Morricone. Sobre o ato central do jogo, construir uma ponte, ele sobrepôs o som da desbravação e da prece.

Analogia com o quebra-cabeça — um compasso infalível sobre uma estrutura que falha

A sensação de um quebra-cabeça de física é assim: empilhe com cuidado, balance, prenda a respiração, acrescente mais um. A mão está sempre tremendo de leve. Então, se você puser contra isso um chiptune finamente picado, os nervos do jogador não aguentam. A escolha de Gabler foi a oposta. Sobre uma estrutura que pode desabar, ele coloca uma valsa em ternário que nunca desaba. Isto é esperto.

O 'um-dois-três, um-dois-três' de uma valsa é o ciclo mais suave ao qual um corpo pode oscilar. Mesmo quando a torre balança, a música segue oscilando no mesmo pêndulo. Então, curiosamente, a ansiedade da tela e a estabilidade da música se subtraem uma da outra, e o jogador continua experimentando com a disposição de 'vai dar certo de algum jeito'. Imagem que desaba e música que não desaba — essa diferença de temperatura é exatamente o que transforma World of Goo de um quebra-cabeça de física injusto numa fábula cheia de charme.

O que eu amo é que a música mal reage ao sucesso ou ao fracasso. Quando a torre cai, a canção não corta. Ela não recomeça do início a cada nova tentativa; a mesma valsa simplesmente segue girando. O fracasso não é repreendido. Essa 'gentileza da indiferença' é um design que funciona justamente para quebra-cabeças com longos tempos de reflexão.

Faixas que valem a pena ouvir

Kyle Gabler distribui todas as 27 faixas desta trilha gratuitamente em seu site oficial. Como áudio oficial, listo primeiro três da própria conta dele no SoundCloud (kylefromthefuture).

・Brave Adventurers ↗ — uma versão de marcha mais animada de 'Ode to the Bridge Builder'. O som da coragem de dar um passo, combina melhor com o empilhar do início.

・World of Goo Soundtrack (playlist completa) ↗ — ouça do começo ao fim para escutar fragmentos dispersos se amarrarem numa única história.

・Site oficial de Kyle Gabler (todas as 27 faixas, download gratuito) ↗ — algumas faixas incluem trechos estendidos, mais longos que a versão do jogo. A forma mais próxima da intenção do autor mora aqui.

Encerramento — se eu fosse roubar uma coisa, seria 'reaproveitar as sobras'

Se eu estivesse compondo, roubaria este 'reaproveitamento de sobras'. Antes de se preparar para escrever uma peça nova do zero, disponha esboços antigos, fragmentos descartados, frases que você um dia tocou só por diversão. Mesmo que as origens sejam dispersas, os seus próprios tiques — um deslize de semitom, um compasso favorito — vão amarrá-las numa única voz. O que Gabler provou é que a unidade nasce não de onde o material vem, mas dos dedos do criador.

E mais uma coisa. Faça correr um único compasso infalível sobre uma tensão que pode desabar. Se a imagem está ansiosa, a música pode estar à vontade. A diferença de temperatura nascida da subtração empurra de leve as costas do jogador. Se você for reescutar, faça-o no meio de construir algo — papelada, Lego ou código. Quando a mão treme, esta valsa te diz em ternário: está tudo bem, é só empilhar mais uma vez.

Ouvida ao lado de COCOON, cujo ambient se debruça sobre o caminhar, e de Unpacking, que transforma a textura da vida cotidiana em som, a amplitude de 'como a música se debruça sobre a mão que resolve o quebra-cabeça' deve aparecer com clareza.

Links de referência

・Steam: World of Goo Soundtrack (DLC de OST oficial)

・Site oficial de Kyle Gabler (todas as 27 faixas grátis, notas sobre a criação)

・SoundCloud oficial de Kyle Gabler (World of Goo Soundtrack)

・Black Screen Records: World of Goo Original Soundtrack 2xLP (vinil oficial)

・Kotaku — The World of Goo Soundtrack (influências; menções a Morricone/Elfman)