Trilha sonora: Machinarium — A aritmética dos loops que nunca envelhecem num mundo enferrujado

Introdução — o som de ser jogado num ferro-velho

O jogo começa com um pequeno robô sendo lançado sobre uma montanha de lixo. Na primeira faixa, “The Bottom”, o que chega ao seu ouvido é uma melodia metálica que lembra gongos javaneses, o dedilhado duro de cordas de aço e, por baixo deles, um pad cujo contorno se esfarelou. O andamento é mais ou menos lento o bastante para você desistir de contá-lo. O cheiro de ferrugem chega antes da batida. Nessa aventura desenhada à mão e sem diálogos que a Komugi resenhou, a música carrega a temperatura do mundo no lugar das palavras.

O compositor é Tomáš Dvořák, um clarinetista de Praga que trabalha sob o nome de Floex e está na Amanita Design desde Samorost 2. O som de Machinarium abriga dois inquilinos: o calor corporal do piano acústico, do clarinete e das cordas, e um Roland SH-01 emprestado de um amigo — um synth analógico de afinação suja e instável, que não segura o tom. A paleta da música encaixa com precisão na arte do jogo, em que as máquinas se comportam como seres vivos dentro de cenários desenhados à mão.

A aritmética dos loops — número de repetições e concretude melódica são inversamente proporcionais

Em entrevistas, Dvořák explica que, lá nos tempos de Samorost, fazia loops curtos de no máximo um minuto, e foi ali que internalizou uma lei: loops curtos precisam ser abstratos. Uma melodia concreta demais fica chata ou irritante na décima audição. Point-and-click é um gênero em que o jogador fica parado de braços cruzados diante de uma única tela por minutos a fio. Ou seja, uma faixa vai dar voltas um número de vezes que seu autor não consegue prever. Essa “indeterminação do número de repetições” é, acho eu, a condição peculiar à música de jogo de puzzle.

Em Machinarium ele leva essa lei ao limite. Por suas próprias palavras, um dos trabalhos mais difíceis da trilha foi “Mr. Handagote” — encontrar o ponto de equilíbrio num cabo de guerra: melódica o suficiente para se apreciar por si só, abstrata o suficiente para que o tédio nunca surja, não importa quantas vezes dê voltas. Escute a faixa. Você sente que poderia acompanhá-la assobiando, e ainda assim nunca consegue agarrá-la de verdade. A melodia é construída como areia que muda de forma sutilmente na sua mão. Isso não é acidente; é design de proporção de mistura.

Um robô que canta, um remix de sonho — elos ocultos entre mecanismo e música

Em “Clockwise Operetta”, um robô canta. Não com voz humana gravada: Dvořák revela em entrevistas que alimentou letras inventadas num velho sintetizador de voz da Apple e o fez cantar, depois construiu piano e clarinete ao redor. Ao fundo, relógios continuam tiquetaqueando. Numa cidade de robôs sem diálogos, o único momento em que surge uma “voz” é uma opereta cantada por síntese de fala — uma ironia que funciona ao mesmo tempo como uma paródia gentil da opereta clássica e como uma resposta para o que “canção” poderia significar aos habitantes deste mundo.

Há um truque que adoro ainda mais. No cômodo ao lado, a mesma peça toca de forma enevoada, processada com um efeito chamado Spectral Blurring — nas palavras do próprio compositor, como “escutar a música num sonho ou numa lembrança”. Atravesse a soleira e a melodia que você acabou de ouvir transborda para o lado da memória: lugares costurados pelo arranjo. E “Gameboy Tune”, recusada por ser alegre demais, sobreviveu como uma canção que você encontra sintonizando um rádio dentro do jogo. Transformar uma faixa descartada num som que vive dentro do mundo — uma reciclagem digna de uma cidade-sucata.

Esta trilha também tem uma sombra homônima. A Amanita tem outro Tomáš Dvořák, um sound designer encarregado dos efeitos. Floex conta que tomou emprestadas as amostras metálicas que o seu xará havia coletado e as usou como material musical. Os efeitos sonoros e a música são literalmente fundidos da mesma sucata. O mundo soa contínuo porque, lá na base, ambos compartilham o mesmo alicerce.

A analogia do puzzle — um cômodo de pensamento, um cômodo de música

O ritmo de resolver um puzzle de aventura não é uma linha reta, e sim um circuito. Você examina a tela, testa um item, esbarra num muro, examina de novo. Assim como a tentativa e erro de Baba Is You combina com um chiptune de grão fino e a longa deliberação de Stephen's Sausage Roll combina com o silêncio, o circular de Machinarium combina com uma música que “fica balançando no mesmo lugar e nunca avança”. Pelo meu ouvido, algo entre 60 e 90 BPM — passo de caminhada. A música nunca apressa a história; ela paira no cômodo como ar, esperando o pensamento do jogador dar a volta e retornar.

E, num jogo em que o pensamento é compartimentado cômodo a cômodo, a música também muda cena a cena. Dvořák diz que basicamente compôs uma peça diferente para cada cena e evitou a reutilização fácil. Quando o contexto do puzzle muda, o contexto do som muda também. Para o jogador, isso funciona como um ponto de salvamento inconsciente: no instante em que uma nova faixa começa, a escrivaninha dentro da sua cabeça é limpa. Lembra os poucos segundos de ritual de quando você vira o disco para o lado B.

Faixas para ouvir

A trilha completa está disponível no próprio Bandcamp do Floex. Comece por Machinarium Soundtrack (Bandcamp oficial do Floex) ↗ e ouça do começo, a partir de “The Bottom” — você desce ao mundo enferrujado na mesma ordem da abertura do jogo. O Bonus EP ↗, que reúne cinco faixas que não entraram no álbum principal, é download gratuito.

Se eu tivesse de citar uma única faixa, seria “The Castle”. Cravo e cordas — ou assim parece; na verdade são meras cinco ou seis trilhas de MIDI, sujadas com efeitos até ganharem a textura de um disco antigo, como o próprio compositor revela. O pizzicato bem-comportado da primeira metade se estilhaça em fragmentos granulares e desmorona em ambiência na segunda — a “face desperta” e a “face adormecida” de uma mesma melodia. No YouTube, a página oficial do artista Floex ↗ leva você ao áudio oficial.

Encerramento — se for roubar algo, roube a proporção e a ferrugem

Se eu estivesse compondo música, eis o que roubaria. Primeiro, a aritmética dos loops: estime de antemão quantas vezes uma peça vai se repetir, e então derive a concretude da melodia de trás para frente a partir dessa contagem — e, se a contagem for incognoscível, esfarele a melodia como areia. Segundo, a técnica de sujar: como em “The Castle”, envelheça um arranjo MIDI limpo com efeitos até ele virar “uma gravação antiga”. Talhe anéis de crescimento no timbre, e o MIDI vira memória.

Para uma reaudição: junto à janela num dia de chuva, na velocidade em que o café preto vai esfriando. Se a ambiência generativa de COCOON foi a solução “deixe tocando” e Outer Wilds foi a solução “não toque”, Machinarium é a solução “ponha em loop e mesmo assim não enferruja”. Dentro da forma mais antiga de todas, o loop, ainda resta toda essa margem para design. Da próxima vez quero continuar pensando nisso enquanto ouço Samorost 3, do Floex.

Fontes

・Bandcamp oficial do Floex: Machinarium Soundtrack

・floex.cz: Machinarium Soundtrack (discografia)

・Game Developer: Interview — Floex And The Music Of Machinarium (2009)

・Floex — página oficial de artista no YouTube