SOUNDTRACK · 2026-06-09
Trilha sonora: Unpacking — Como dispor um som sem exagerar nele
Jeff van Dyck
Introdução — o som que toca antes de você abrir a caixa
Caixas estão empilhadas num cômodo novo, e você abre a primeira. Neste quebra-cabeça de 'seus pertences contam a sua vida' que Komugi resenhou, a primeira coisa a alcançar o ouvido é um chiptune com os cantos arredondados. As bordas duras da onda quadrada são deliberadamente limadas, e sobre elas repousam um violão e um piano discretos. O andamento fica em torno de 80 BPM — lento, como o início da manhã, e ainda assim sem estagnar. O som mantém o passo perfeito com a mão que coloca objetos numa prateleira.
Foi escrita por Jeff van Dyck, que ganhou um BAFTA na série Total War e construiu uma partitura interativa de três camadas para Need for Speed II. Mas para Unpacking ele escolheu, não a intensidade, mas a disciplina de não exagerar. Em entrevista, ele diz ter suavizado as bordas duras das ondas quadradas precisamente 'para manter um clima relaxante'. Já nos primeiros compassos você entende o que a música busca: ela não te apressa, não te repreende, simplesmente se senta ao seu lado.
Como a música se comporta num quebra-cabeça sem fracasso
Unpacking não tem fracasso. Não há cronômetro, e um erro nunca encerra o jogo. Se um item é colocado em algum lugar que não se encaixa na lógica, ele apenas brilha levemente em vermelho — não há sequer um efeito sonoro de penalidade. Como música de quebra-cabeça, esta é uma situação notavelmente incomum. A maioria dos quebra-cabeças traduz o progresso em som por meio de um 'jingle de resposta certa' ou de uma 'deixa de repetir', e Unpacking joga tudo isso fora.
Então o que a partitura faz? A resposta de van Dyck foi rebaixar a música do papel principal. As deixas se deitam em silêncio como um chão em loop e nunca dão um passo à frente. O que ocupa o primeiro plano, em vez disso, é a foley — os cerca de 14.000 sons, gravados em grande parte por sua esposa Angela van Dyck: um prato tocando uma prateleira, uma gaveta deslizando até fechar, tecido roçando tecido. A música cede deliberadamente volume e frequência, abrindo espaço para os sons que os próprios objetos fazem. Num mundo que não pune o fracasso, a música também não emite nenhum julgamento. Ela apenas define a temperatura do ar do cômodo.
A analogia — o andamento de arrumar e a onda quadrada lixada
Tenho o hábito de medir tudo em BPM. O movimento de resolver Unpacking é aproximadamente constante: tirar da caixa, decidir a orientação, pousar — esse compasso de três tempos é sem pressa e ainda assim nunca estagnado. A escolha de van Dyck em torno de 80 BPM pulsa, acho eu, quase no mesmo ritmo dessa mão. Mais rápido e você quereria colocar as coisas de qualquer jeito; mais lento e a mão para. O pulso da música está afinado com a velocidade na qual arrumar continua agradável.
O interessante é o timbre. O chiptune é, por natureza, um som de bordas, que prende a atenção. Mas van Dyck lixou essas bordas. O que um cérebro resolvendo quebra-cabeça precisa não é estímulo, mas continuidade. Enquanto você pensa, um som pontiagudo atrapalha o pensamento. Uma onda quadrada com os cantos arredondados mantém seu toque retrô enquanto se dissolve no fundo do pensar. Para o meu ouvido, este é um único timbre que acerta dois alvos de uma vez: chiptune pela afeição, cantos arredondados pela concentração.
Faixas que valem a pena ouvir
Comece pelo tema. Violão e piano se apoiam num chiptune de cantos lixados — ele se lê como a planta de toda a partitura.
Depois, a única faixa vocal, cantada por Wren Brier, que resgata — só uma vez — o silêncio que os instrumentos pouparam. É aqui que o peso da história se assenta.
Mais uma — It's Not You ↗, que pinta uma oscilação emocional só com instrumentos. Todas são áudio oficial fornecido ao YouTube pela distribuidora (Auto-generated by YouTube); o álbum completo está no Bandcamp do compositor Jeff van Dyck ↗.
Encerramento — o que eu roubaria se estivesse compondo
O que eu roubaria desta partitura é a coragem de ceder. Numa experiência sem fracasso e sem cronômetro, quanto mais a música se esforça, mais falso o mundo parece. Van Dyck entregou volume e frequência aos sons dos objetos e puxou a própria melodia para o fundo. Quando você compõe, é tentador preencher tudo. Mas o que você escolhe não fazer soar é tanto expressão quanto o que você faz — Unpacking prova isso com 14.000 sons de foley.
O outro ponto é como ele lixa os cantos: mantenha a afeição do chiptune, arredonde só as bordas e impeça-o de interromper o pensamento. Se você está escrevendo uma faixa de concentração para trabalhar, deixe a textura do timbre e remova só as partes que espetam. Esse equilíbrio vale a cópia. Quanto a quando revisitá-la — num dia de mudança ou numa tarde arrumando um cômodo. No momento em que a velocidade da sua mão se alinha aos 80 BPM, o design desta música fica mais claro. Diferentemente de COCOON, que 'continua tocando sem virar papel de parede' por meio de som generativo, Unpacking é música que 'fica ao seu lado por não exagerar'.
Referências
・Steam: Unpacking Original Soundtrack
・Bandcamp de Jeff van Dyck (compositor) — Unpacking (Original Soundtrack)
・Site oficial de Jeff van Dyck — Unpacking (2021)
・Kitty on Fire Records — entrevista com Jeff van Dyck (sobre suavizar a onda quadrada)
・A Sound Effect — o áudio de Unpacking (~14.000 sons de foley, Angela van Dyck)
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