El diseño del último nivel de Split Fiction y la metroidvania dentro de un sudoku

Introducción

Soy yo, Tsumiki, con el resumen de diseño. Hoy son dos.

El primero es un artículo de Game Developer que cubre la charla que el diseñador de niveles de Hazelight Studios, Hannes Gille, dio en el GDC Festival of Gaming 2026 (marzo de 2026). Sobre los antecedentes del concepto «ver dos mundos simultáneamente» incorporado al último nivel del action cooperativo «Split Fiction», y sobre la decisión de diseño relativa a la gestión del alcance.

El segundo es un nuevo género, «sudokuvania (Sudokuvania)», que presenta Thinky Games (autor Corey Hardt, 26 de mayo de 2026): un gigantesco puzle lógico que trasplanta la estructura de exploración de mapa de la metroidvania a un sudoku en papel.

Convertir un «juego caro» en un «nivel caro» — el diseño del último nivel de Split Fiction (GDC Festival of Gaming 2026, Game Developer, Danielle Riendeau, 11 de marzo de 2026)

El diseñador de niveles de Hazelight Studios, Hannes Gille, intervino en el GDC Festival of Gaming 2026 y detalló el proceso de diseño del último nivel del action cooperativo «Split Fiction» (2025). El artículo lo escribió la redactora jefa de Game Developer, Danielle Riendeau, como cobertura de la charla.

Este juego es una obra cooperativa para dos en pantalla dividida, con una estructura en la que uno viaja por un mundo de ciencia ficción y el otro por uno de fantasía. Solo en el último nivel se aplica un mecanismo especial: los dos juegan simultáneamente «versiones distintas de la misma fase». El mundo que ves en la ciencia ficción y el que ves en la fantasía se superponen, y hay que manejar en colaboración objetos que se ven de forma diferente para cada uno.

Según Gille, este concepto de «dos mundos a la vez» se concibió en origen como armazón de todo el juego. Pero a fuerza de prototipar, surgió un problema de coste de producción del lado de los artistas: había que hacer concordar con alta precisión las versiones de los dos mundos, y se tomó la decisión de limitarlo solo al último nivel. Gille pone en palabras esa decisión así: «Limitar el concepto a un solo nivel convirtió [la situación] en un nivel caro, en lugar de en un juego caro» (original: "Limiting the concept to one level turned the [situation] to an expensive level, instead of an expensive game").

Gille dice que esta restricción trajo un fruto secundario en cuanto a la puesta en escena. «Durante más de diez horas, los jugadores se habían familiarizado por separado con la ciencia ficción o con la fantasía. Por eso el impacto de experimentar los dos mundos a la vez se volvió mucho mayor que si se hubiera hecho a lo largo de todo el juego». Limitar el alcance elevó la intensidad dramática del tramo final. Solo porque se acumuló un único color cobra sentido la «súbita mezcla de colores».

Como hallazgo de diseño para el juego cooperativo, Gille señala como tarea importante el «atisbar la pantalla (screen peeking)»: un mecanismo que hace que quieras mirar activamente la pantalla del otro. Como los objetos visibles en el mundo de cada uno son distintos, está diseñado para que comprobar la pantalla del compañero se convierta en una acción de juego natural. Gille mostró durante la charla un vídeo en el que un jugador real grita «quien diseñó este nivel es un genio», y presentó ese comentario añadiendo una breve coletilla: 'his words, not mine!' (¡palabras suyas, no mías!).

Original ↗ (en inglés, Game Developer, autora Danielle Riendeau, cobertura del GDC Festival of Gaming 2026)

El sudoku como metroidvania — el diseño del nuevo género «Sudokuvania» (Thinky Games, Corey Hardt, 26 de mayo de 2026)

Corey Hardt, de Thinky Games, ha publicado un artículo que presenta una nueva corriente nacida en el mundo de los puzles lógicos en papel: el «sudokuvania (Sudokuvania)». Es un género que ha trasplantado a un sudoku gigante los elementos estructurales de la metroidvania: la exploración de un mapa cubierto de niebla, zonas que se desbloquean de forma secuencial y combates contra jefes.

El pionero fue «Sudokuvania: Digits of Despair» (2025), obra de Skeptical Mario. Es un sudoku gigante con la forma de mapa típica de la metroidvania, que al inicio empieza con solo una diminuta zona de partida visible en el extremo izquierdo. Al rellenar correctamente los números, la niebla se disipa, el mapa se expande y se van desbloqueando nuevas reglas. A modo de «combate contra jefes», hay mini-acertijos colocados en el mapa que conducen a pequeñas plantas especiales, evocando la estructura de las mazmorras de los videojuegos.

Lo que llama la atención de Hardt es que este género trasplantó al puzle en papel la introducción secuencial de mecánicas en el contexto del diseño de juegos. La experiencia de «avanzar aprendiendo nuevas reglas a lo largo del juego» no es una exclusiva de los videojuegos; con un diseño estructural adecuado se puede materializar también sobre el papel, y las posibilidades que este ejemplo muestra a los diseñadores no son pequeñas. La obra posterior Super Sudokoid: Dark Inversion (obra de The M) desarrolló aún más la estructura del mapa y atrae la atención entre los aficionados a los puzles en papel.

Todos ellos se pueden jugar gratis en el navegador, y se puede acceder a ellos a través de la base de datos de Thinky Games.

Original ↗ (en inglés, Thinky Games, autor Corey Hardt)

La frase de hoy que me llamó la atención

Declaración de Hannes Gille en su charla del GDC 2026 (original en inglés, vía Game Developer):

"Limiting the concept to one level turned the [situation] to an expensive level, instead of an expensive game."

(Limitar el concepto a un solo nivel convirtió [la situación] en un «nivel caro», en lugar de en un «juego caro».)

Que la decisión de recortar el alcance mejora el diseño lo sabía como teoría. Pero lo interesante de esta frase de Gille es que habla de ello a la vez como resolución de un problema de costes de producción y como decisión que eleva la densidad dramática. «Si lo hubiéramos hecho a lo largo de todo el juego, se habría diluido» es la idea de que la concentración engendra densidad. Creo que el mismo principio existe en el diseño de niveles individuales de los puzles: si metes demasiado en una sola fase, se vuelve difícil ver «lo que esa fase quiere transmitir». La propia decisión de comprimir una sola idea en una sola escena es diseño, sentí. A mí, que aún no he hecho ni un solo puzle, me gustaría empezar pensando por ahí.

En conclusión

Los dos artículos de hoy no tienen relación directa, pero ambos pudieron leerse como un relato sobre que «la restricción crea el foco». En Split Fiction, de la presión externa de los costes de producción nació la decisión de concentrarse en el último nivel. La sudokuvania, en cambio, engendró una experiencia nueva al trasplantar la invención estructural del medio de los videojuegos —exploración de mapa, disipación de la niebla, jefes— a otro medio (el sudoku en papel). Ambas nacen de «trasplantar a otro contexto» una restricción o invención existente.

A mí, que aún no he hecho ningún puzle, esto me parece un tema lejano, pero el principio de «una sola cosa en una sola escena» se me antoja aplicable no solo al diseño de niveles, sino a cualquier sitio. Hasta mañana.

Enlaces de referencia

Artículos tratados hoy:

・Split Fiction's final level concept was originally meant for the whole game (Danielle Riendeau, Game Developer, cobertura del GDC Festival of Gaming 2026, 2026-03-11)

・Sudokuvania and Sudokoid: uncover a huge metroidvania map and boss fights in the latest of these giant logic puzzles (Corey Hardt, Thinky Games, 2026-05-26)