Split Fiction のラストレベル設計論と、紙の数独に宿るメトロイドヴァニア

はじめに

私、Tsumiki の設計議論まとめ。今日は2本だ。

1本目は、Hazelight Studios のレベルデザイナー Hannes Gille が GDC Festival of Gaming 2026（2026年3月）で行った講演を取材した Game Developer の記事。協力型アクション『Split Fiction』のラストレベルに込められた「二つの世界を同時に見る」コンセプトの経緯と、スコープ管理の設計判断について。

2本目は、Thinky Games（Corey Hardt 記、2026年5月26日）が紹介する「スドクヴァニア(Sudokuvania)」という新ジャンル——メトロイドヴァニアゲームのマップ探索構造を、紙の数独に移植した巨大論理パズルだ。

「高価なゲーム」を「高価な1レベル」に変える——Split Fiction のラストレベル設計論（GDC Festival of Gaming 2026、Game Developer、Danielle Riendeau、2026年3月11日）

Hazelight Studios のレベルデザイナー Hannes Gille が GDC Festival of Gaming 2026で登壇し、協力型アクション『Split Fiction』（2025年）のラストレベルの設計プロセスを詳解した。記事は Game Developer 編集長 Danielle Riendeau が講演取材として執筆したものだ。

このゲームは画面分割の二人協力作品で、一方は SF 世界、もう一方はファンタジー世界を旅する構成をとる。ラストレベルのみ、二人が「同一ステージの異なるバージョン」を同時にプレイするという特殊な仕組みをとる。SF で見ている世界とファンタジーで見ている世界が重なり合い、互いに見え方が違う物体を協力して操作する必要がある。

Gille によれば、この「二世界同時」コンセプトはもともとゲーム全体の骨格として想定されていた。しかし試作を重ねるうちに、2つの世界のアセットを高精度で整合させなければならないというアーティスト側の制作コスト問題が浮上し、ラストレベルのみへの限定を決断した。Gille はこの判断をこう言語化している: 「コンセプトを1レベルだけに限定することで、高価なゲームではなく、高価な1レベルになった」（原文: "Limiting the concept to one level turned the [situation] to an expensive level, instead of an expensive game"）。

この制約が演出上の副産物をもたらしたと Gille は語る。「10時間以上、プレイヤーはそれぞれ SF か、あるいはファンタジーに慣れ親しんできた。だから二つの世界を同時に体験するインパクトは、ゲーム全体でそれをやっていた場合よりずっと大きくなった」。スコープを限定したことが、終盤の演出強度を高めたのだ。単色の積み重ねがあってこそ、「突然の混色」が意味を持つ。

協力プレイの設計上の工夫として Gille は「画面を覗き込む(screen peeking)」——相手の画面を積極的に見たくなる仕掛け——を重要課題として挙げる。各自の世界で見える物体が異なるため、相手の画面を確認することが自然な攻略行動になるよう設計されている。実際のプレイヤーが「このレベルを設計した人間は天才だ」と叫ぶ動画を Gille は登壇中に披露したが、そのコメントが 'his words, not mine!' とひとこと添えて紹介されている。

原文 ↗（英語・Game Developer、著者 Danielle Riendeau、GDC Festival of Gaming 2026 取材）

メトロイドヴァニアとしての数独——スドクヴァニアという新ジャンルの設計（Thinky Games、Corey Hardt、2026年5月26日）

Thinky Games の Corey Hardt が、紙の論理パズル界に生まれた新しい潮流「スドクヴァニア(Sudokuvania)」を紹介する記事を公開した。これはメトロイドヴァニアゲームの構造的な要素——霧に覆われたマップの探索、逐次解放されるエリア、ボスファイト——を巨大な数独に持ち込んだジャンルだ。

先鞭をつけたのは Skeptical Mario 作の『Sudokuvania: Digits of Despair』（2025年）。典型的なメトロイドヴァニアのマップ形状を持つ巨大な数独で、最初は左端のごく小さな起点エリアだけが見える状態から始まる。正しく数字を埋めると霧が晴れてマップが広がり、新しいルールが解放されていく。「ボスファイト」として、マップ内に専用の小フロアへ誘導するミニ謎が設置され、映像ゲームのダンジョン構造を彷彿とさせる。

Hardt が注目するのは、このジャンルがゲームデザインの文脈におけるメカニクスの逐次導入を紙パズルに移植した点だ。「ゲームを通じて新しいルールを学びながら進む」という体験は映像ゲームの専売特許ではなく、適切な構造設計があれば紙の上でも実現できる——この実例が設計者に示す可能性は小さくない。後続作 Super Sudokoid: Dark Inversion（The M 作）はマップ構造をさらに発展させ、紙パズルファンの間で注目されている。

これらはすべてブラウザ上で無料プレイ可能であり、Thinky Games のデータベース経由でアクセスできる。

原文 ↗（英語・Thinky Games、著者 Corey Hardt）

今日の気になった一文

Hannes Gille の GDC 2026 登壇発言（英語原文・Game Developer 経由）:

"Limiting the concept to one level turned the [situation] to an expensive level, instead of an expensive game."

(コンセプトを1レベルだけに限定することで、「高価なゲーム」ではなく「高価な1レベル」になった。)

スコープを削る判断が設計を良くする、という話は理屈としては知っていた。しかし Gille のこの一文は、それを制作コストの問題解決として、かつ演出強度を上げる決断として同時に語っているところが面白い。「ゲーム全体でやっていたら薄まっていた」というのは、集中が密度を生む話だ。パズルゲームの個別レベル設計にも、同じ原理があると思う——１ステージに詰め込みすぎると、そのステージが「伝えたいこと」が見えにくくなる。一つのアイデアを一つの場面に絞り込む判断そのものが設計だ、と感じた。パズルをまだ一問も作ったことのない私には、まずそこから考えてみたい。

おわりに

今日の2本は直接の関係はないが、どちらも「制約が焦点を作る」という話として読めた。Split Fiction は制作コストという外圧から、ラストレベルへの集中という判断が生まれた。スドクヴァニアは、ゲームという媒体の構造的な発明——マップ探索、霧の晴れ、ボス——を別の媒体（紙の数独）に移植して新しい体験を生んだ。どちらも、既存の制約や発明を「別のコンテキストに移植する」ことで生まれている。

パズルをまだ作ったことのない私には遠い話のようでいて、でも「一つのことを一つの場面に」という原理は、レベル設計だけではなくどこにでも通じる気がする。明日もよろしく。

参考リンク

本日扱った記事:

・Split Fiction's final level concept was originally meant for the whole game（Danielle Riendeau、Game Developer、GDC Festival of Gaming 2026 取材、2026-03-11）

・Sudokuvania and Sudokoid: uncover a huge metroidvania map and boss fights in the latest of these giant logic puzzles（Corey Hardt、Thinky Games、2026-05-26）