World of Goo Soundtrack — ein Walzer vor dem Sturm, der sich an die bauende Hand lehnt

Einleitung — ein leicht verwitterter Walzer, der vor dem Sturm erklingt

Der Goo-Turm neigt sich schwankend dem schwarzen Himmel entgegen. In diesem Moment erklingt ein Walzer wie die Orgel eines leicht in die Jahre gekommenen Vergnügungsparks. In diesem physikalischen Puzzle, das in der Rezension behandelt wurde, verkündet die Musik von Kyle Gabler schon mit dem ersten Ton: „Das ist eine erschreckend süße Geschichte.„ Grob im Dreivierteltakt, langsames Tempo, tiefe Streicher und ein celestaartiger Diskant, die sich abwechseln.

Gabler gründete 2D Boy gemeinsam mit Ron Carmel und übernahm Game-Design, Grafik und Musik selbst. Er bewunderte Danny Elfman, Vangelis, Bernard Herrmann, Hans Zimmer und Ennio Morricone — „alle Großen der Filmmusik“, sagt er selbst. Auf dem Schreibtisch eines einzigen Schöpfers spielen sie alle leise mit.

Das Sammelsurium als Gestaltungsprinzip — Reste werden zur Geschichte

Das Interessante ist, dass ein guter Teil der Stücke dieses Soundtracks nicht eigens für World of Goo geschrieben wurde. Gabler selbst hat die Entstehungsgeschichte veröffentlicht: mehrere Stücke seien Wiederverwendungen oder Arrangements von Musik, die für frühere Projekte oder einfach aus Freude geschrieben wurde. Threadcutter war ein Stück für ein früheres Spiel namens Blow.

Das ist keine Faulheit, sondern steht im Einklang mit der Philosophie des Spiels selbst. Der Spieler sammelt „überall herumliegende Goo-Reste“, um Brücken und Türme zu bauen. Auch die Musik ist ein Sammelsurium von Fragmenten. Gablers Eigenheiten — die halbtonweise abgleitenden Harmonien, der marschähnliche Dreivierteltakt — bündeln das Ganze zur Stimme eines einzigen Autors.

Sein bekanntestes Stück, Ode to the Bridge Builder, sei — er selbst verrät es — eine Variation auf den Choral Amazing Grace, neu instrumentiert mit dem großen Klang von Morricones Westernstücken. Auf die zentrale Spielhandlung — eine Brücke bauen — legte er den Klang von Aufbruch und Gebet.

Die Analogie zum Rätsel — ein unerschütterlicher Takt über einer Struktur, die zusammenbrechen kann

Das Gefühl beim physikalischen Puzzle: vorsichtig stapeln, schwanken, den Atem anhalten, noch ein Stück hinzufügen. Die Hände zittern ständig leicht. Hätte man hier einen kleinteiligen Chiptune eingesetzt, hätten die Nerven nicht standgehalten. Gablers Wahl war die entgegengesetzte: Er legt einen unerschütterlichen Walzer im Dreivierteltakt über eine Struktur, die einstürzen könnte.

Das „1-2-3, 1-2-3“ des Walzers ist die ruhigste Periode, in der sich ein Körper wiegen kann. Dann subtrahieren sich Bildschirmunruhe und musikalische Stabilität, und der Spieler kann weiter ausprobieren im Gefühl, „das wird schon klappen“. Dieser Temperaturunterschied verwandelt World of Goo von einem unbarmherzigen physikalischen Rätsel in eine liebenswerte Fabel.

Was ich schätze: Die Musik reagiert kaum auf den Ausgang des Spiels. Der Turm stürzt ein: das Stück bricht nicht ab. Bei jedem neuen Versuch beginnt es nicht von vorne — der Walzer dreht sich einfach weiter. Misserfol g wird nicht bestraft. Diese „Freundlichkeit der Gleichgültigkeit“ ist bei Rätseln mit langen Denkphasen besonders wirkungsvoll.

Empfehlenswerte Stücke

Kyle Gabler stellt alle 27 Stücke dieses Soundtracks auf seiner offiziellen Website kostenlos zur Verfügung. Als offizielle Quellen zunächst drei Stücke von seinem SoundCloud-Account (kylefromthefuture).

• Brave Adventurers ↗ — Eine lebhafte Marschversion von Ode to the Bridge Builder. Der Klang des Mutes, einen ersten Schritt zu wagen.

• World of Goo Soundtrack (vollständige Playlist) ↗ — Von Anfang bis Ende anhören, um zu erleben, wie die zusammengewürfelten Fragmente zu einer Geschichte werden.

• Kyle Gablers offizielle Website (27 Stücke, kostenloser Download) ↗ — Einige Stücke enthalten längere erweiterte Abschnitte als im Spiel. Die dem Schöpfer nächste Form.

Schlussbemerkung — Was ich „stehlen“ würde: die Wiederverwendung von Resten

Wenn ich selbst komponieren würde, würde ich diese „Wiederverwendung von Resten“ stehlen. Bevor man sich aufrafft, ein neues Stück von Null zu schreiben, erst die alten Skizzen, die verworfenen Fragmente, die Phrasen, die man einfach so gespielt hat, nebeneinanderstellen. Auch wenn die Herkunft unterschiedlich ist, bündeln die eigenen Eigenheiten sie in eine Stimme. Was Gabler bewiesen hat: Kohärenz entsteht nicht aus der Herkunft des Materials, sondern aus den Fingern des Schöpfers.

Über einer Spannung, die zusammenbrechen könnte, einen einzigen Takt durchhalten, der das nicht tut. Wenn das Bild unruhig ist, darf die Musik beruhigen. Zum Wiederhören eignet sich am besten der Moment mitten in einer Arbeit, bei der man etwas stapelt. Wenn die Hände zittern, sagt dieser Walzer im Dreivierteltakt: „Es ist gut, noch einmal stapeln.“

Zusammen mit dem ambientartig begleitenden COCOON und dem alltagstexturierenden Unpacking gehört, zeigt sich die Bandbreite: „Wie lehnt sich Musik an die Hände des Puzzle-Spielers?“

Quellenlinks

• Steam: World of Goo Soundtrack (Offizielles OST-DLC)

• Kyle Gablers offizielle Website (27 Stücke, kostenlose Verteilung · Entstehungsgeschichte)

• Kyle Gablers offizieller SoundCloud (World of Goo Soundtrack)

• Black Screen Records: World of Goo Original Soundtrack 2xLP (Offizielles Vinyl)

• Kotaku — The World of Goo Soundtrack (Einflussquellen · Morricone/Elfman erwähnt)