Banda sonora: Lorelei and the Laser Eyes — el piano que atraviesa la oscuridad del hotel

Introducción — un único piano dejado en un vestíbulo de madrugada

Entra en un hotel donde las fotografías en blanco y negro se mezclan con un 3D de baja resolución, y lo primero que llega a tu oído es una única nota de piano arrastrando una larga cola de reverberación. En este puzle de observación de Simogo que tratamos en nuestra reseña, la música de Daniel Olsén, Linnea Olsson y Jonathan Eng comienza con piano. El tempo es, a grandes rasgos, demasiado lento para medirlo, con abundante silencio dejado entre un acorde y el siguiente. Una nueva nota se posa con suavidad antes de que la resonancia de la anterior muera del todo, y ese 'posarse' suena la soledad de esta noche de hotel exactamente como es.

La banda sonora oficial se publicó el 30 de mayo de 2024: 37 pistas, alrededor de 1 hora y 12 minutos. Olsén compuso y arregló la mayor parte, Linnea Olsson se sumó con violonchelo, voces, bajo y coescritura, y Jonathan Eng escribió canciones lideradas por guitarra como 'Laser Eyes' y 'Radio Waves'. Ni chiptune ni orquesta: la decisión de poner el piano en el centro es lo que fija el carácter de esta obra.

El piano en el centro — Debussy, Satie y Twin Peaks

Este es el punto que más merece la pena destacar de esta partitura. Según las notas de producción de Simogo y las entrevistas con los desarrolladores, situar el piano en el centro se decidió bastante temprano en el desarrollo, y el equipo recurrió a menudo a Debussy y Satie mientras buscaba la dirección. Por supuesto: esa 'disonancia de esquinas redondeadas', los acordes que parecen a punto de resolverse pero no lo hacen, la resonancia dejada en suspenso, es el árbol genealógico del impresionismo y de Erik Satie. Un pedal sostenido durante largo rato, un movimiento que evita un pulso regular. La forma de hacer música que nunca apura al oyente viene de aquí.

Olsén también cita Twin Peaks de David Lynch —arte surreal y significativo que cambió el panorama televisivo, así es como lo vinculó a este juego; de hecho la pista 'Interrogation' esconde un guiño al tema de Twin Peaks. Situarlo como una 'atmósfera' y no como una cita es también el origen del déjà vu que flota por todo el hotel. Olsén dice que en el proceso lo probó todo —estilos de juego de 8 y 16 bits, ruido degradado al estilo VHS, techno minimal y trip-hop—, y yo leo el resultado final como el poso de esos experimentos hundido en el recipiente transparente del piano.

Un vínculo oculto con la experiencia — foto y 3D, acústico y digital

En sus notas de producción, Olsén escribe que la mayoría de las canciones son 'una mezcla de mis elementos digitales y de las voces, el violonchelo y el bajo de Linnea'. Y que ese contraste de lo acústico y lo digital refleja, como un espejo, lo visual del juego, donde las fotografías analógicas conviven con espacios 3D. Esto no puede pasarse por alto. Las capas de timbre se apilan con exactamente la misma lógica que las capas de imagen. El grano de un violonchelo en vivo, la suavidad de un sintetizador. Una foto en blanco y negro de grano grueso, un 3D poliédrico pulido. Con el oído y con el ojo, experimentas las mismas 'dos capas'.

El diseño de sonido es continuo con esto. Olsén empujó al principio todo hacia 'baja calidad, como reproducido desde un casete viejo', pero al final hizo más realista el ambiente del hotel y reservó los sonidos irreales y flotantes para lugares de otro mundo, como el laberinto y el club del concurso. Es un diseño en el que el jugador puede notar inconscientemente 'si esto es una habitación del hotel real o el mundo del puzle de dentro' solo por la textura sonora. En este puzle de observación y deducción, el sonido no es mero acompañamiento, sino una pequeña pieza de prueba que anuncia la verdadera naturaleza de un espacio.

El tempo de la resolución y la estructura de las canciones — el silencio libera un asiento para el pensamiento

La sensación de resolución de este juego es, ante todo, largos tramos de quedarse quieto mirando. Tomas notas, ensamblas códigos PIN, vas y vienes entre habitaciones. No es un puzle de correr, sino de rumiar. Por eso, si la música marcase un pulso con brío, el escritorio de tu pensamiento se llenaría de trastos. El piano y el espaciado a lo Satie que eligió Olsén hacen lo contrario. Al dejar silencio entre las notas, la música mantiene libre un asiento donde el pensamiento del jugador pueda sentarse. Sonar sin entrometerse: creo que esta es una tercera respuesta, distinta del silencio y distinta de un bucle continuo.

La correspondencia estructural también es hermosa. En este puzle una pista se vuelve la clave de otra, y todo el hotel se pliega en un único gran mecanismo. La música, igualmente, deposita muchos motivos breves y te reencuentra calladamente con ellos en pistas posteriores. El instante en que un jugador se da una palmada en la rodilla —'ah, aquello de antes da su fruto'— monta sobre el mismo placer que el instante en que el oído recuerda 'esta melodía, en algún sitio antes'. El descubrimiento de una solución y el retorno de un tema están diseñados al mismo tempo. Es el mismo aliento que el compás que dejo tras rellenar mi café solo.

Pistas para escuchar — tres rescatadas del hotel nocturno

Empieza con la fuente oficial de principio a fin: todas las pistas están en Lorelei and the Laser Eyes (YouTube Music, álbum oficial) ↗. Para confirmar la dirección centrada en el piano, conviene empezar por 'Library' y 'Titles', donde el linaje Debussy/Satie se percibe con más claridad.

Más abajo está incrustada 'Radio Waves'. Es la pista que Olsén nombró en sus notas de producción como portadora de 'rastros de samplear nuestras propias canciones usando fragmentos de piano', y la fusión de lo digital y lo acústico es aquí lo más nítida. El audio oficial está acreditado a Jonathan Eng, Daniel Olsén y otros, publicado por el sello Simogo AB.

Una más: escucha, por favor, el rostro del juego, la canción tema 'Laser Eyes (ft. Andromeda) ↗'. Escrita por Jonathan Eng, esta canción es llamativamente glamurosa dentro de una partitura anclada en el piano, y canta sobre el 'algo' más allá de los misterios del hotel. Cuando llega tras las piezas tranquilas de piano, la noche se aclara un punto.

Cierre — si tuviera que robar, la idea de emparejar las capas con la imagen

Si yo estuviera componiendo, esto es lo que robaría: la idea de apilar capas de timbre con la 'misma lógica' que las capas de imagen y de cosmovisión. Usar el contraste de lo acústico y lo digital no solo porque suena bien, sino como espejo de la estructura de dos capas de la pantalla. Puedes probarlo en una DAW: prepara un stem de instrumentos en vivo y un stem de sintetizador, y mapea deliberadamente su contraste con la doble cara de la historia. Una vez que el sonido empieza a duplicarse como explicación del mundo, una canción asciende de acompañamiento a prueba.

Para volver a escucharla, encaja con la noche, en tu escritorio, detenido mientras intentas resolver algo. Confirma esa sensación de que el silencio libera un asiento para el pensamiento. Es música para el 'tiempo pasado en quietud', justo lo contrario del chiptune que sostenía el ensayo y error en la pieza de Baba Is You. Dentro del mismo género de puzle, cuando la sensación de resolución difiere, la colocación del sonido se vuelve del revés: me alegraría que las leyeras seguidas por ese placer.

Enlaces de referencia

・Steam: Lorelei and the Laser Eyes Original Soundtrack DLC (oficial)

・Simogo oficial: notas de producción de Daniel Olsén (piano, Debussy/Satie, sampleo)

・GoNintendo: el compositor se inspiró en Twin Peaks (cita del tema en 'Interrogation')

・Apple Music: Lorelei and the Laser Eyes (créditos de composición)

・Álbum oficial de YouTube Music: Lorelei and the Laser Eyes