Саундтрек: Lorelei and the Laser Eyes — фортепиано, прорезающее гостиничную тьму

Вступление — одно фортепиано, оставленное в ночном лобби

Шагните в отель, где чёрно-белые фотографии сплавляются с низкополигональным 3D, и первое, что достигнет вашего слуха, — одна фортепианная нота, тянущая за собой длинный хвост реверберации. В этой головоломке-наблюдении Simogo, о которой мы писали в нашей рецензии, музыка Daniel Olsén, Linnea Olsson и Jonathan Eng начинается с фортепиано. Темп примерно настолько медленный, что его не измерить, между одним аккордом и следующим оставлено вдоволь тишины. Новая нота мягко кладётся прежде, чем полностью угаснет звучание предыдущей, — и это «класть» звучит как одиночество этой гостиничной ночи ровно таким, какое оно есть.

Официальный саундтрек вышел 30 мая 2024 года: 37 треков, около 1 часа 12 минут. Olsén написал и аранжировал большую часть, Linnea Olsson присоединилась с виолончелью, вокалом, басом и соавторством, а Jonathan Eng написал ведомые гитарой песни вроде «Laser Eyes» и «Radio Waves». Не чиптюн, не оркестр — именно решение поставить фортепиано в центр и задаёт настрой этой работы.

Фортепиано в центре — Дебюсси, Сати и Twin Peaks

Это единственный самый достойный внимания пункт в этой партитуре. Согласно продакшн-заметкам Simogo и интервью разработчиков, решение поставить фортепиано в центр было принято довольно рано в разработке, и команда часто обращалась к Дебюсси и Сати, нащупывая направление. Разумеется — этот «диссонанс со скруглёнными углами», аккорды, которые будто вот-вот разрешатся, но не разрешаются, оставленное висеть звучание — это родословная импрессионизма и Эрика Сати. Долго удерживаемая педаль, движение, избегающее ровной доли. Манера музыки, которая никогда не торопит слушателя, идёт отсюда.

Olsén также ссылается на Twin Peaks Дэвида Линча — сюрреалистическое, наполненное смыслом искусство, изменившее телевизионный ландшафт, — именно так он привязал это к игре; в действительности в треке «Interrogation» спрятан кивок в сторону темы Twin Peaks. То, что это размещено как «атмосфера», а не как цитата, тоже служит источником дежавю, дрейфующего по всему отелю. Olsén говорит, что в процессе пробовал всё — стили 8-битных и 16-битных игр, деградировавший шум вроде VHS, минимал-техно и трип-хоп, — и я читаю итог как осаждение этих экспериментов на дно прозрачного сосуда фортепиано.

Скрытая связь с переживанием — фото и 3D, акустика и цифра

В своих продакшн-заметках Olsén пишет, что большинство песен — это «смесь моих цифровых элементов и вокала, виолончели и баса Linnea». И что этот контраст акустического и цифрового зеркально отражает, как отражение, визуал игры, где аналоговые фотографии сосуществуют с 3D-пространствами. Это нельзя упустить. Слои тембра выстроены ровно по той же логике, что и слои изображения. Зернистость живой виолончели, гладкость синтезатора. Грубозернистое чёрно-белое фото, лоснящееся многогранное 3D. Ухом и глазом вы переживаете одни и те же «два слоя».

Звуковой дизайн с этим непрерывен. Olsén сначала толкал всё к «низкому качеству, будто проигранному со старой кассеты», но в итоге сделал атмосферу отеля более реалистичной, а нереальные, парящие звуки приберёг для потусторонних мест вроде лабиринта и викторины-клуба. Это дизайн, в котором игрок может бессознательно по одной только звуковой фактуре определить: «это комната в настоящем отеле или мир головоломки внутри?». В этой головоломке наблюдения и дедукции звук — не просто аккомпанемент, а маленькая улика, объявляющая истинную природу пространства.

Темп решения и структура песен — тишина освобождает место для мысли

Ощущение решения в этой игре — это прежде всего долгие отрезки стояния на месте и вглядывания. Вы делаете заметки, собираете PIN-коды, снуёте между комнатами. Это головоломка не на бег, а на размышление. Поэтому, если бы музыка бойко отбивала долю, стол вашего мышления оказался бы захламлён. Фортепиано и сатиевский интервал, которые выбрал Olsén, делают обратное. Оставляя тишину между нотами, музыка держит открытым место, куда может присесть мысль игрока. Звучать, но не вторгаться — думаю, это третий ответ, отличный и от тишины, и от непрерывной петли.

Структурное соответствие тоже прекрасно. В этой головоломке одна подсказка становится ключом к другой, и весь отель складывается в единый огромный механизм. Музыка так же кладёт множество коротких мотивов и тихо воссоединяет вас с ними в более поздних треках. Мгновение, когда игрок хлопает себя по колену — «а, то, что было раньше, окупается!», — несёт то же удовольствие, что и мгновение, когда ухо припоминает «эту мелодию, где-то раньше». Открытие решения и возвращение темы спроектированы в одном темпе. Это то же дыхание, что и доля, которую я оставляю, заново налив свой чёрный кофе.

Треки для прослушивания — три, зачерпнутые из ночного отеля

Начните с официального источника от начала до конца: все треки есть в Lorelei and the Laser Eyes (YouTube Music, официальный альбом) ↗. Чтобы подтвердить ориентированное на фортепиано направление, хорошо начать с «Library» и «Titles», где родословная Дебюсси/Сати проступает яснее всего.

Ниже встроен «Radio Waves». Это трек, который Olsén назвал в продакшн-заметках как несущий «следы сэмплирования наших собственных песен с помощью фортепианных кусочков», и слияние цифрового и акустического здесь яснее всего. Официальное аудио приписано Jonathan Eng, Daniel Olsén и другим, выпущено лейблом Simogo AB.

Ещё одно — пожалуйста, послушайте лицо игры, заглавную песню «Laser Eyes (ft. Andromeda) ↗». Написанная Jonathan Eng, эта песня заметно гламурна внутри партитуры, укоренённой в фортепиано, и поёт о «чём-то» за пределами тайн отеля. Когда она приходит после тихих фортепианных пьес, ночь становится на тон светлее.

В заключение — если бы я крал, то идею сопоставлять слои с изображением

Если бы я сочинял, вот что я бы украл: идею выстраивать слои тембра по «той же логике», что и слои изображения и мировоззрения. Использовать контраст акустического и цифрового не просто потому, что это круто звучит, а как зеркало двухслойной структуры экрана. Это можно проверить в DAW — подготовьте стем живых инструментов и стем синтезатора и намеренно сопоставьте их контраст с двойственностью истории. Как только звук начинает заодно работать пояснением к миру, песня повышается из аккомпанемента до улики.

Для повторного прослушивания это подходит ночи, за вашим столом, когда вы остановились, пытаясь что-то решить. Подтвердите то ощущение, что тишина освобождает место для мысли. Это музыка для «времени, проведённого в остановке», полная противоположность чиптюну, поддерживавшему пробы и ошибки в материале о Baba Is You. Внутри одного и того же жанра головоломок, когда ощущение решения различается, размещение звука выворачивается наизнанку — буду рад, если вы прочтёте их подряд ради этого удовольствия.

Справочные ссылки

・Steam: Lorelei and the Laser Eyes Original Soundtrack DLC (официальный)

・Официальный сайт Simogo: продакшн-заметки Daniel Olsén (фортепиано, Дебюсси/Сати, сэмплирование)

・GoNintendo: композитор черпал вдохновение из Twin Peaks (цитата темы в «Interrogation»)

・Apple Music: Lorelei and the Laser Eyes (композиторские титры)

・Официальный альбом YouTube Music: Lorelei and the Laser Eyes