Der Soundtrack von Lorelei and the Laser Eyes — ein Klavier in der Dunkelheit des Hotels

Einleitung — ein Klavier im Nachtfoyer

Man betritt ein Hotel, in dem schwarz-weisse Fotografien und 3D in niedriger Aufloesung miteinander vermengt sind, und was zuerst an die Ohren gelangt, ist eine einzelne Klaviernote mit langer Nachhallzeit. In Simogos Beobachtungsraetsel, das diese Kritik behandelt, beginnt die von Daniel Olsen, Linnea Olsson und Jonathan Eng komponierte Musik mit dem Klavier. Das Tempo ist so langsam, dass es kaum messbar ist, und zwischen den Akkorden bleibt viel Stille. Bevor das Echo einer Taste ganz verklungen ist, wird die naechste Note sanft gesetzt — diese Art zu platzieren laesst die Einsamkeit der Nacht in diesem Hotel erklingen.

Der offizielle Soundtrack wurde am 30. Mai 2024 veroeffentlicht, mit 37 Titeln und rund 1 Stunde 12 Minuten. Olsen komponiert und arrangiert den Grossteil, Linnea Olsson bringt Cello, Gesang und Bass in Mitarbeit ein, und Jonathan Eng schreibt Stuecke mit Schwerpunkt Gitarre wie Laser Eyes und Radio Waves. Diese Entscheidung, das Klavier in den Mittelpunkt zu stellen — weder Chiptune noch Orchester — bestimmt die Textur des Werks.

Das Klavier im Zentrum — Debussy, Satie und Twin Peaks

Dies ist der wertvollste Punkt aus der Musik dieses Werks, den man mitnehmen kann. Laut Simogos Produktionsnotizen und Entwicklerinterviews war die Entscheidung, das Klavier in den Mittelpunkt zu stellen, ziemlich frueh in der Entwicklung gefallen, und bei der Erkundung der Richtung wurden haeufig Debussy und Satie herangezogen. So ist es denn: diese Dissonanz mit abgerundeten Kanten — Akkorde, die sich fast aufloesen wollen, aber es nicht tun, eine Resonanz, die schwebend bestehen bleibt — kommt aus der Genealogie des Impressionismus und Erik Saties. Langes Pedal, eine Bewegung, die regelmaessige Takte vermeidet. Die Weisen der Musik, die den Hoerer nicht draengt, kommen von dort.

Ausserdem zitiert Olsen David Lynchs Twin Peaks. Er setzt es parallel zu diesem Spiel im Sinne eines surrealen und bedeutsamen Werks, das die Fernsehlandschaft veraendert hat — und tatsaechlich enthaelt das Stueck Interrogation einen Verweis auf das Twin-Peaks-Thema. Dies nicht als direktes Zitat, sondern als Atmosphaere zu platzieren, ist auch das, was hinter dem Deja-vu-Gefuehl steckt, das ueber dem gesamten Hotel schwebt. Olsen selbst sagt, er habe im Kompositionsprozess 8- und 16-Bit-Spielklaenge, VHS-aehnliche degradierte Geraeusche, minimale Techno und Trip-Hop ausprobiert, bevor er schliesslich den Bodensatz dieser Experimente in das klare Gefaess des Klaviers absenkte.

Ein verborgener Bezug zur Erfahrung — Foto und 3D, akustisch und digital

In seinen Nachproduktionsnotizen schreibt Olsen, die meisten Stuecke seien eine Mischung aus seinen eigenen digitalen Elementen und Linneas Cello, Gesang und Bass. Und er fuegt hinzu, dass dieser Kontrast zwischen Akustik und Digital die Bildgestaltung dieses Spiels — wo analoge Fotografien und 3D-Raum koexistieren — wie ein Spiegel widerspiegelt. Das ist der nicht zu uebersehende Punkt. Die Klangfarben-Schichten werden mit exakt derselben Logik ueberlagert wie die visuellen Schichten. Das raue Korn eines lebenden Cellos und die Glaette der synthetischen Klaenge. Die grob koernige Schwarz-Weiss-Fotografie und das glatte Vielflaecher-3D. Das Ohr und das Auge erleben dieselbe Zweischichtigkeit.

Das Sound-Design ist daran anschliessend. Olsen hatte zunaechst alles in Richtung niedrige Qualitaet, als ob von einer alten Kassette abgespielt, ausrichten wollen, hatte aber schliesslich die Umgebungsgeraeusche des Hotels realistischer gemacht und nur dem Labyrinth oder dem Quiz-Club sowie anderen jenseitigen Orten Klaenge zugeteilt, die aus der Realitaet zu schweben schienen. Eine Gestaltung, bei der der Spieler allein an der Klangtextur unbewusst wahrnehmen kann, ob es ein echtes Hotelzimmer ist oder die innere Welt des Raetsels. In diesem Raetsel, das durch Beobachtung und Deduktion vorangeht, ist die Musik nicht blosser Begleitung, sondern ein kleiner Beweis, der die wahre Natur des Raums offenbart.

Das Loesungstempo und die Struktur des Stuecks — die Stille macht einen Platz fuer das Denken frei

Das Loesungsgefuehl dieses Spiels wird von der Zeit dominiert, in der man anhaelt und starrt. Notizen machen, Zugangscodes zusammenstellen, zwischen Zimmern hin- und hergehen. Es ist ein Knobelraetsel, kein Rennen. Wenn die Musik dabei ein gehetztes Tempo schluege, waere der Denktisch vollgestellt. Das von Olsen gewaehlte Klavier und die Satie-artigen Pausen tun genau das Gegenteil. Indem sie zwischen Klaengen Stille lassen, machen sie einen Platz frei fuer den Gedanken des Spielers. Klingen ohne zu stoeren — das ist eine dritte Loesung, anders als Stille und anders als eine ununterbrochene Schleife.

Die strukturelle Entsprechung ist ebenfalls schoen. In diesem Raetsel fuehrt ein Hinweis zum Schluessel eines anderen Hinweises, und das gesamte Hotel ist als ein einziger grosser Mechanismus gefaltet. Auch die Musik platziert kurze Motive und laesst sie in einem spaeteren Stueck sanft wiederbegegnen. Der Moment, in dem der Spieler aufleuchtet mit dem Gedanken, dass etwas nun zum Tragen kommt, und der Moment, in dem das Ohr denkt, diese Melodie irgendwo gehoert zu haben — beides ruht auf demselben Vergnuegen. Das Finden der Loesung und die Wiederkehr des Themas sind im selben Tempo entworfen. Dieselbe Atmung wie wenn ich schwarzen Kaffee aufsetze und mir einen Moment goenme.

Empfehlenswerte Titel — drei Stuecke aus der Hotelsnacht

Zunaechst das offizielle Album in seiner Gesamtheit. Alle Titel sind auf dem offiziellen YouTube-Music-Album von Lorelei and the Laser Eyes ↗ zu hoeren. Um die klavierzentrierte Ausrichtung zu bestaetigen, beginnt man am besten mit Library oder Titles, wo die Debussy/Satie-Genealogie am direktesten zu erkennen ist.

Eingebettet ist Radio Waves. Das ist der Titel, den Olsen in seinen Nachproduktionsnotizen als den bezeichnet, in dem Spuren des Sampling der eigenen Stuecke als Klavierfragmente zurueckgeblieben sind, und dort ist die Verschmelzung von Digital und Akustisch am verstaendlichsten. Die offizielle Quelle ist mit den Credits von Jonathan Eng / Daniel Olsen et al. vom Label Simogo AB veroeffentlicht.

Noch ein weiterer Titel: das Opening Laser Eyes (ft. Andromeda) ↗ moechte ich ebenfalls empfehlen. Dieses Stueck aus der Hand von Jonathan Eng ist bemerkenswert hell und strahlt inmitten der klavierbasierten Partitur und singt von irgendetwas, das jenseits der Hotelgeheimnisse liegt. Nach den ruhigen Klaviergruppen, wenn dieses Stueck kommt, hellt sich die Nacht um eine Stufe auf.

Abschluss — was ich mitnehmen wuerde: die Idee, Schichten an das Bild auszurichten

Wenn ich meine eigene Musik komponiere, werde ich das hier entnehmen. Die Idee, Klangfarben-Schichten mit derselben Logik zu ueberlagern wie die visuellen oder Weltbau-Schichten. Den Akustik/Digital-Kontrast nicht zu verwenden, weil er cool ist, sondern als Spiegel der Zweischichtigkeit des Bildschirms. Das ist auch in einem DAW umsetzbar — einen Stem von echten Instrumenten und einen Stem von synthetischen Klaengen vorbereiten und versuchen, ihren Kontrast intentional dem Doppelwesen der Geschichte anzupassen. Wenn der Klang auch die Rolle der Weltbau-Erklaerung uebernimmt, wird das Stueck von Begleitung zu Beweis befoerdert.

Zum Wiederhoeren ist der richtige Moment nachts, wenn man am Schreibtisch sitzt, versucht, etwas zu loesen, und inne haelt. Ich moechte, dass man die Empfindung ueberprueft, wie die Stille einen Platz fuer das Denken freilaeesst. Es ist das Gegenteil der Baba-Is-You-Episode, wo Chiptune Versuche und Irrtuemer traegt — eine Musik fuer die Zeit, die inne haelt. Im selben Genre Puzzle, wenn sich die Art des Loesens aendert, kehrt sich auch die Art des Klang-Platzierens um — ich hoffe, Sie lesen weiter.

Quellenangaben

・Steam: Lorelei and the Laser Eyes offizieller Original-Soundtrack-DLC ・Simogo offiziell: Nachproduktionsnotizen von Daniel Olsen (Klavier, Debussy/Satie, Sampling) ・GoNintendo: Komponist liess sich von Twin Peaks inspirieren (Thema Interrogation) ・Apple Music: Lorelei and the Laser Eyes (Komponisten-Credits) ・Offizielles YouTube-Music-Album: Lorelei and the Laser Eyes