Der Soundtrack von Gorogoa -- Bei jeder Kachel-Überlagerung überlagern sich auch die Klänge

Einleitung -- ein Bild, das zu klingen beginnt

In einem 2x2-Raster reihen sich handgezeichnete Bilder: ein Fenster, ein Drache, eine Frucht, ein Arbeitszimmer. In diesem Bilderbuch-Rätsel, das Komugi in seinem Test analysiert hat, ist das Erste, was das Ohr erreicht, keine Melodie. Es sind weich konturierte Liegetöne, metallische Resonanzen, die in der Ferne schwingen, und kleine Geräusche, die an Papier oder Glas erinnern. Das Tempo ist so langsam, dass man es kaum messen kann. Zoome ich auf eine Kachel, wird der Klang eine Schicht dicker.

Der Urheber ist Joel Corelitz. Seine erste Spielekomposition war für The Unfinished Swan; er erzählt selbst, dass er am Oberlin Conservatory of Music den Buchla-Modulsynthesizer studierte. Die Musik von Gorogoa hat das Gesicht der Instrumente erstaunlich ausgeblendet. Weder Klavier noch Gitarre, aber auch keine reine Elektronik -- etwas dazwischen, ein handgemachter Sound.

Musik zum Überlagern -- die kleinen, an Kacheln gebundenen Stücke

Das ist der wertvollste Punkt der Gorogoa-Musik. In Interviews erklärt Corelitz, er habe die Stücke so komponiert, dass sie an einzelne Kacheln gebunden sind. Nicht alle Kacheln haben ein Stück, aber viele sind mit einer Kachel verknüpft; sie funktionieren für sich allein, aber wenn sie sich auf eine bestimmte Weise überlagern, entstehen beim Spieler kleine Crescendi an Wendepunkten. Er nennt das ein Patchwork und hat Regeln entworfen: welche Stücke sich überlagern dürfen, welche ineinander aufgehen und welche sich gegenseitig überdecken dürfen.

Wenn also der Spieler zwei Bilder so ausrichtet, dass sie eine Verbindung bilden, vereint sich nicht nur das Visuelle, sondern auch der Klang. Symbolisch dafür ist, dass Corelitz selbst sagt: "Die einzige Möglichkeit, die Partitur als Ganzes zu hören, besteht darin, das Spiel zu spielen." Der Titel des Stücks "Patchwork" auf dem Album benennt diese Designphilosophie unmittelbar.

Die Gestaltung der Unbeweglichkeit -- Musik, die bei Stillstand begleitet

Corelitz erklärt, Gorogoa befinde sich mechanisch häufig in einem Zustand der Stase (stasis), und zu viel Bewegung in der Musik würde diese Energie zerstören. Er hat deshalb auf Vorwärtsdrang durch Melodie verzichtet und stattdessen nur Texturen gesetzt -- die Emotion des Ortes. Es war nötig, zu subtrahieren und mit nur wenigen Farben zu malen. Der Wunsch des Entwicklers Jason Roberts, keine zu erkennbaren Instrumente zu verwenden, hat diese Richtung bekräftigt.

Interessant daran: die Zurückhaltung ist nicht nur Subtraktion, sie wird zur Funktion. Gorogoa hat kein Scheitern und keine Zeitbegrenzung. Wie lange man auch auf ein Bild starrt -- die Musik drängt nicht. Eine Musik, die sich nicht bewegt, wird zur Erlaubnis: Du darfst nachdenken. In meiner Hörschätzung ist das wahrnehmbare Tempo ohne klaren Puls außerordentlich langsam -- unterhalb des Herzrhythmus. Das ist eine Langsamkeit, die das Recht zu warten bejaht.

Das Lösungstempo und die Musikstruktur -- klingen erst durch Überlagerung

Gorogoa lösen ist eine Abfolge von Überlagerungen: schieben und ausrichten, hineinzoomen, um Schichten zu erkunden, zwei Bilder verbinden. Die Lösung entsteht nicht als Ankunft am Ende einer Linie, sondern erhebt sich in dem Moment, in dem die Beziehung zweier Bilder plötzlich ineinandergreift. Der musikalische Aufbau folgt derselben Analogie: Jedes Stück ist wie eine Kachel in sich abgeschlossen, aber seine eigentliche Bedeutung entfaltet sich erst in der Überlagerung mit einem anderen.

Nach meiner Einschätzung hat die Musik von Gorogoa ein Tempo der Schichtung statt der Fortbewegung. Ein gewöhnliches Stück schreitet entlang der Zeitachse voran, aber hier überlagert es sich eher nach oben. Auch das Denken des Spielers ist das mentale Überlagern zweier Bilder und das Realisieren: ach, das verbindet sich -- eine vertikale Bewegung. Nicht die Zeit, die horizontal fließt, sondern der Moment, in dem man vertikal aufschichtet -- das ist der Grund, warum es sich so gut anfühlt.

Zu hörende Tracks -- 9 Stücke, ca. 57 Minuten

Im Spiel waren die Stücke kachelweise verteilt, aber Corelitz hat sie neu gewoben und als Soundtrack von 9 Stücken, ca. 57 Minuten, unter dem Namen Annapurna Interactive veröffentlicht. Beginnen mit "Arrival", das sich wie ein Eröffnungssignal erhebt.

Besonders empfehlenswert: "Pilgrimage", das sich über mehr als 11 Minuten langsam aufschichtet, und "Patchwork", dessen Titel die Designphilosophie benennt. Der offizielle Soundtrack ist auf Spotify als OST-Album und als Steam OST-DLC erhältlich.

Schluss -- was ich mitnehme: Fragmente, die durch Überlagerung ihren Sinn ändern

Was ich mir von der Musik Gorogoas nehme, ist die Idee, für sich abgeschlossene Fragmente zu bauen, die durch Überlagerung eine andere Bedeutung erhalten. Keine langen Loops, kein absolutes Schweigen, sondern kleinen, eigenständigen Klangsplittern Regeln zur Überlagerung mitzugeben. Wenn die Spielerhandlungen diese Überlagerung auslösen, wird Musik automatisch interaktiv. Das ist ein wirksames Denkmodell, um in eigene Kompositionen vertikale Struktur einzubauen.

Zum erneuten Hören eignet sich ein Moment, in dem man etwas sortiert. Papiere auf dem Schreibtisch ordnen, Fotos in ein Album stecken -- diese Platzierungsarbeiten harmonieren gut mit dem Klang von Gorogoa. Für Werke mit ähnlichem Gefühl: COCOON, das ebenfalls zwischen Synthese und Organischem wandelt, oder The Witness mit seinem Tempo aus Beobachtung und Entdeckung. Noch eine Tasse Schwarzkaffee, und ein Bild nach dem anderen aufschichten.

Quellenangaben

·Steam: Gorogoa - Original Soundtrack (offizieller OST-DLC)

·Offizielle Website von Joel Corelitz: Gorogoa

·Spotify: Gorogoa (Original Soundtrack)

·YouTube (offizielle Quelle): Joel Corelitz -- Arrival

·The Sound Architect: Interview with Joel Corelitz, Gorogoa Composer

·BrutalGamer: Q&A with Gorogoa Music Composer Joel Corelitz