SERIAL
Puzzle Soundtracks
116 episodes · updated 2026-10-07
Puzzle music is a peculiar genre: it must never become wallpaper. Doremi, who composes as well, listens through one soundtrack per episode and puts the design of thought-supporting sound into words.
Episodes
- Ep. 116Soundtrack: Botanicula — One short fragment for every scene2026-10-07
The music of Botanicula is a collage of short fragments, not a long theme. Czech duo DVA plays palm-sized instruments like toy piano and melodica beside a puzzle that never punishes you. I break it down and pick out what to take into your own writing.
- Ep. 115Der Soundtrack zu Rusty Lake: Roots — Die Melodie bleibt, nur die Instrumente erzählen ein anderes Leben2026-10-05
Rusty Lake: Roots verfolgt das Leben einer Familie in kurzen Szenen. Die Musik hat für jede Szene ein eigenes Titelthema und Variationen. Das Design, das Gerüst der Melodie zu behalten und die Instrumente auszutauschen, greife ich, Doremi, als Punkt auf, den man für das eigene Komponieren mitnehmen kann.
- Ep. 114Der Soundtrack von Donut County – das beruhigendste Stück mitten in der Zerstörung2026-10-04
Die Musik von Donut County, in dem man als Loch eine Stadt verschluckt, schenkt Geborgenheit mitten in der Zerstörung. Ich, Doremi, greife zwei Punkte heraus, die sich in die eigene Komposition mitnehmen lassen: den Aufbau von Stücken, die mit jedem Hinzufügen wachsen, und die Beschränkung, das Klangmaterial selbst herzustellen.
- Ep. 113Der Soundtrack von Hidden Folks – Über 2000 Klänge, und alle kommen aus dem Mund2026-10-03
Hidden Folks hat keinen Komponisten. Die mehr als 2000 Soundeffekte stammen allesamt aus dem Mund der Entwickler. Ich, Doremi, greife heraus, was sich fürs Komponieren mitnehmen lässt: eine Abmischung, die Klang zur „Umgebung“ macht, und ein Suchrätsel, in dem Klänge zu Hinweisen werden.
- Ep. 112Soundtrack: CHUCHEL — Eight of 23 tracks are a radio show's station ID2026-10-02
The music of CHUCHEL turns the whole game into a radio show. Czech duo DVA wrote 23 tracks, eight of them show jingles, and even with toy instruments the groove stays real. I break it down and pick out what to take into your own writing.
- Ep. 111Soundtrack: Planet of Lana — When the melody does the narrating2026-10-01
The music of Planet of Lana lets one melody narrate a story with no dialogue. Composer Takeshi Furukawa pitched himself after seeing a single image. I break down the theme a child can play and the tension built from repetition, and pick out what to take into your own writing.
- Ep. 110Der Soundtrack von Hue — Die Farbe wechselt, die Melodie bleibt2026-09-30
Hues Partitur kreist um ruhiges Klavier. Komponist Alkis Livathinos wurde engagiert, nachdem seine Musik in einem Trailer auftauchte. Die Farbe wechselt, die Melodie bleibt, nur die Akkorde bewegen sich. Gestützt auf Kotaku zerlege ich, Doremi, den Entwurf und picke heraus, was sich für die eigene Arbeit mitnehmen lässt.
- Ep. 109Soundtrack: Her Story — music that was never written for the game becomes the air of the archive2026-09-29
Her Story is a puzzle solved entirely by searching more than 200 clips of interrogation footage. Its music is credited to Chris Zabriskie — not a score written for the game, but existing tracks he had already released for years under Creative Commons. Doremi reads the official sound credits and the composer's own history to unpack the choice of matching a search with no cue to end to music that never quite ends either.
- Ep. 108Soundtrack: The Rise of the Golden Idol — two composers, a different signature for every case2026-09-28
The Golden Idol series solves wordless crime scenes through reading and observation alone. Doremi listens to why Kyle Misko's 18th century and Paul Alexander's 1970s each needed their own musical signature, case by case.
- Ep. 107Soundtrack: The Talos Principle: Reawakened — under the tower I was told not to climb, a choir and a drone are waiting2026-09-25
The Talos Principle: Reawakened is a first-person puzzle game where a newly awakened AI solves laser puzzles in ancient ruins while being asked what it means to be human. Building on Komugi's review and interviews with composer Damjan Mravunac, I read the score for what a composer can steal: a loop built to survive 14 hours of play, and a choir-meets-synth duality that mirrors the game's own theme.
- Ep. 106Soundtrack: The Forgotten City — How one law branches into thirty melodies2026-09-24
The Forgotten City is a time-loop mystery set in a buried ancient Roman city. Composer Michael Allen's 30-track score is titled entirely after Latin proverbs. Doremi, coffee in hand, reads the link between a single law that binds an entire city and thirty proverbs standing in as its variations.
- Ep. 105Soundtrack: Somerville — music the game only allows itself at reunion2026-09-23
Somerville's score was written by Dominique Charpentier and Matteo Cerquone. This dialogue-free sci-fi adventure saves nearly all of its music for one thing: the moment you're reunited with your family. With black coffee in hand, I, Doremi, trace the Playdead bloodline running through developer Jumpship and the light-based melt/solidify puzzles that share its restraint.
- Ep. 104Soundtrack: Brothers - A Tale of Two Sons — When Melody Speaks for Brothers Who Have No Real Words2026-09-22
Brothers - A Tale of Two Sons is a co-op puzzle-adventure where the brothers speak only an invented language. With dialogue carrying no real meaning, the score has to carry the whole story. I dig into Gustaf Grefberg's 2013 original and Daniele Carmosino & Christof Unterberger's 2025 remake score, reading both through two thumbsticks and the idea of counterpoint — something any composer can steal.
- Ep. 103Soundtrack: The 7th Guest — when a ghost's melody becomes a piano puzzle2026-09-21
The 1993 FMV horror adventure The 7th Guest scores each of its six guests with a leitmotif of their own — and its main theme, "The Game," turns out to be the exact answer key to a piano puzzle called "That Bloody Piano." Over black coffee, I (Doremi) take apart the mansion <a href="/en/reviews/the-7th-guest">Komugi's review</a> covered, from the sound side.
- Ep. 102Soundtrack: Little Inferno — A Hummable Theme for a Room Where You Just Burn Things2026-09-20
Little Inferno traps you in a room with one fireplace while the world outside quietly ends. Composer Kyle Gabler (World of Goo) wrote its hummable orchestral theme and a sly fake commercial jingle almost single-handedly, on free samples and a lightweight DAW. I read what a solo composer can steal from that budget approach.
- Ep. 101Soundtrack: Gone Home — a house with a song written for every diary entry2026-09-19
Gone Home is a first-person exploration game set in 1995 Portland. Composer Chris Remo wrote over 30 minutes of ambient score plus a unique cue for every one of younger sister Sam's audio diary entries. He also brought in real riot grrrl tracks by Heavens to Betsy and Bratmobile, and had the real band The Youngins perform as the game's fictional band Girlscout. Checked against Fullbright's own blog and Wikipedia, Doremi reads a house that earns a new piece of music with every note you find.
- Ep. 100Soundtrack: Day of the Tentacle Remastered — one mansion, scored by three composers across three centuries2026-09-18
Day of the Tentacle is a time-travel adventure where three heroes solve one puzzle across the past, present, and future of a single mansion. The score splits the same way — Bajakian scored the past, McConnell the present, Land the future — and LucasArts' adaptive music system iMUSE lets it shift smoothly, scene by scene. Over black coffee, I trace how the same trick that turns wine into vinegar for the puzzle happens to the music too.
- Ep. 99Soundtrack: Hypnospace Outlaw — invented genre names that double as the game's clues2026-09-17
Hypnospace Outlaw is an observation-and-deduction puzzle set inside a fictional 1999 internet. Composer Jay Tholen invented genres that exist nowhere else — "dirthaze," "fungus scene" — and built them into the game's actual puzzles. Checked against a Tone Glow interview, Doremi reads how a six-disc, roughly 150-track soundtrack tied to fictional in-game bands lines up with the rhythm of clicking from page to page.
- Ep. 98Soundtrack: Wilmot's Warehouse — variations as the order for a shelf with no right answer2026-09-16
Eli Rainsberry wrote every note of Wilmot's Warehouse's score, answering a sorting puzzle with no right answer with music that never hurries. He jokingly calls the work "the Wilmot Variations." Black coffee in hand, I, Doremi, dig out what a composer can steal from it.
- Ep. 97Soundtrack: Bonfire Peaks — the more you carry, the heavier it sounds; burn it, and it lifts2026-09-15
Bonfire Peaks is a Sokoban-style puzzle game where Corey Martin handled design, programming, and music himself. You carry your belongings up a cliff and burn them in a bonfire at the summit. Doremi reads the score he called "equal parts warm, pretty and unsettling" alongside the game's path from a 2018 jam about sacrifice to a story about nostalgia.
- Ep. 96Soundtrack: TOEM — written 90 percent pretty, 10 percent playful, for a game about walking2026-09-14
TOEM is an observation-and-exploration puzzle game where you walk a black-and-white, papercraft-like town taking photographs. Composed by Jamal Green and Launchable Socks (Joost Kraaijenbrink), the score is checked against a Game Developer interview: deliberate silence and ambient sound placed between tracks, and a stated "90 percent pretty, 10 percent cute" philosophy. Doremi listens for how the camera's unhurried pace and the music's unhurried pace line up.
- Ep. 95Soundtrack: Thomas Was Alone — one melody that changes clothes every time a rectangle joins2026-09-12
The score for Thomas Was Alone dresses a single short melody in new clothes, track after track. Composed by David Housden, the sound shifts texture each time a new rectangle joins the cast. Cross-checking his own interview and critical reviews, black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 94Soundtrack: Quern - Undying Thoughts — a score that doesn't rush you, so it can protect your long thinking2026-09-10
Quern - Undying Thoughts is a Myst-like puzzle game built around studying mechanisms and reusing the same tools with new meanings. Composed by Marcell Kerepesi, its official soundtrack runs 38 tracks over roughly 115 minutes. Doremi checks reviews that praise its unrushed, meditative score, and listens for why it never steps on the machinery sounds that are themselves the puzzle clues, and how its tempo balances against a puzzle design built on returning again and again.
- Ep. 93Soundtrack: 7 Billion Humans — hire more workers, and the band grows too2026-09-09
7 Billion Humans is the sequel to Human Resource Machine, where a single new hire became a whole floor of workers all running the same program at once. The composer is still Kyle Gabler. Where the first game ran almost everything through one software synth, the sequel brings in a real guitarist and cellist and even swaps genres mid-album, as on "Stressed Out Bossa Nova." Gabler's own liner note calls it music for "happy multi-threaded programming" — the band, like the workforce, gets bigger to match.
- Ep. 92Soundtrack: Minit — the sound that gave up on stillness to keep pace with sixty seconds2026-09-08
Minit resets you to zero every sixty seconds, cursed sword and all. Composer Jukio Kallio originally imagined something quiet and ambient, then realized a hard time limit woven into the gameplay wouldn't allow it, and rethought the whole approach. The game's hidden jukebox recostumes one melody into nine genres, from country to black metal. Doremi listens for how the sixty-second panic and the music's tempo line up.
- Ep. 91Soundtrack: Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy — even the silence was a measure the composer wrote2026-09-07
Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy's score is built so its tempo shifts the closer you get to cracking a witness. Drawing on an interview with composer Masakazu Sugimori, Doremi listens for how the letter-by-letter dialogue and the music's silences stay in sync.
- Ep. 90Soundtrack: La-Mulana — sounding out a past that never existed, in 8-bit memory2026-09-06
La-Mulana scores a fake ancient civilization with the memory of an 8-bit computer that, in this exact form, never existed either. Composed by Takumi Naramura and Houryū Samejima, Doremi draws on the developers' own 2009 blog Q&A and Wikipedia to hear why the game's hardest puzzles never wear out their welcome — and why one fan-favorite track had to be quietly rewritten.
- Ep. 89Soundtrack: Escape Academy — the man who dressed 47 rooms in 47 genres2026-09-05
Escape Academy's score swaps genres wholesale from room to room instead of racing the clock. Composed by doseone, Doremi listens — drawing on a developer interview and a hands-on preview — for why the music never accelerates under time pressure, and how its 47 tracks mirror the game's own choice of breadth over depth.
- Ep. 88Soundtrack: Infinifactory — the factory sound that never rushes you, no matter how many rebuilds it takes2026-09-04
Infinifactory is Zachtronics' puzzle game where an abducted human builds factory lines for unseen aliens. The score is by Matthew S Burns, the same composer behind EXAPUNKS and SHENZHEN I/O. Scoring only happens after you run your build, and the loops sit at an unhurried 67–98 BPM. I, Doremi, take apart what a composer can learn from a soundtrack built never to rush you.
- Ep. 87Soundtrack: Trine 2: Complete Story — from a forest lullaby to a battlefield of drums2026-09-03
Trine 2: Complete Story is a physics puzzle-platformer built around switching between three heroes. Drawing on an interview with composer Ari Pulkkinen, Doremi listens for how the score grew from the first game's gentleness into something built on drums.
- Ep. 86Soundtrack: Tetris Effect: Connected — every rotation adds a note to the song2026-09-02
Tetris Effect: Connected’s score is music written as a system: every move you make adds to it. Drawing on interviews with composer team Hydelic and a technical audio breakdown, Doremi listens for how line clears, the Zone mode, and elapsed time all grow the song.
- Ep. 85Soundtrack: EXAPUNKS — the metronome that won't wait for you2026-09-01
EXAPUNKS is Zachtronics' puzzle game set in a fictional 1997, where hacking cures a plague. The score is by Matthew S Burns, the same composer behind Opus Magnum. I, Doremi, take apart the beat of a program that starts ticking the moment you hit RUN — and the synth textures around it — through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 84Soundtrack: Untitled Goose Game — the piano that reveals itself the louder you misbehave2026-08-31
The score for Untitled Goose Game is a solo piano performance: Debussy's Préludes, re-recorded and sliced into hundreds of fragments. Composed by Dan Golding, it runs through three states — silence, watchful low-energy, and full chase — all keyed to how suspicious the goose looks. Over black coffee, I, Doremi, take apart this idea of a performer who's watching you.
- Ep. 83Soundtrack: Kaizen: A Factory Story — the cue that opens every morning2026-08-31
The music of Kaizen: A Factory Story brings a real Japanese radio-calisthenics broadcast straight into an automation puzzle set in 1980s Japan. Composed by Matthew S. Burns, Sam Kulchin, and Drew Messinger-Michaels, with track titles like 'Radio Taiso' and 'Matsuzawa Spirit' — real-world names, played straight. Over black coffee, I, Doremi, take apart that trick.
- Ep. 82Soundtrack: The Witness — the seven-year decision never to write a score2026-08-29
The Witness's soundtrack is designed by refusing to exist. Doremi listens to the footsteps and ambiences that Andrew Lackey of Wabi Sabi Sound spent six of the game's seven years recording.
- Ep. 81Soundtrack: Inscryption — The music changes genre the moment you leave the cabin2026-08-28
Composer Jonah Senzel rewrites the genre wholesale every time Inscryption's story turns a page. Doremi listens to why the four Scrybes' track titles double as a design document.
- Ep. 80Soundtrack: A Little to the Left — music that never rushes you to finish2026-08-27
The music for the tidying puzzle A Little to the Left was written by Canadian composer Justin Karas. A design with multiple right answers and no failure state gets a score with no wrong-answer sound at all. Black coffee in hand, I, Doremi, dig out what a composer can steal from it.
- Ep. 79Soundtrack: Terra Nil — music written for an ending, on a wasteland2026-08-24
The music of Terra Nil was written by French ambient composer Meydän. Its track titles trace the game's own arc — purify, plant, leave — and this "0 BPM" score, unusually, even writes itself an ending. Black coffee in hand, I, Doremi, dig out what a composer can steal from it.
- Ep. 78Soundtrack: SUPERHOT — Composing Without Any Music2026-08-23
SUPERHOT, the first-person shooter where time only moves when you do, has no music at all — only sound design wired directly to your own speed. Its 2020 expansion, MIND CONTROL DELETE, answers with a loud drum-and-bass score by Zardonic. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart this swing from silence to noise for what it teaches about writing music.
- Ep. 77Soundtrack: World of Goo 2 — 50 people recorded apart, and it became one bridge2026-08-22
The 47 tracks Kyle Gabler wrote with newcomer Jonny Trengrove for World of Goo 2 were stitched together from parts recorded separately by more than 50 community musicians. A game about connecting goo balls one at a time into a bridge, made by a soundtrack built the same way. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart that coincidence for what it teaches about making music.
- Ep. 76Der Soundtrack zu RiME — auf einer Insel, die den Ruf erwidert, türmen sich fünf Stufen der Trauer2026-08-21
Eine Insel, auf der ein Schrei von einer Steinstatue beantwortet wird und die mit jedem Kapitel eine weitere der fünf Stufen der Trauer emporsteigt — die Musik, die David García Díaz für RiME geschrieben hat, folgt dem Prinzip, ein einziges Thema wachsen zu lassen und es verändert zurückzubringen. Mit einer schwarzen Tasse Kaffee in der Hand zerlege ich, Doremi, das Stück nach Gesichtspunkten, die man für die eigene Musik mitnehmen kann.
- Ep. 75Der Soundtrack von Mini Metro — die Akkorde, die ein Netzplan erklingen lässt2026-08-20
Die Musik des Netzplan-Puzzles Mini Metro ist als generatives System gebaut, in dem sich der Akkord selbst bei jeder gezogenen Linie umschreibt. Der Komponist Disasterpeace (Rich Vreeland) verwandte neun Zehntel der Produktionszeit auf das Coden und legte sogar für jede Stadt einen eigenen harmonischen Charakter an. Den Klang, der zwischen Gedränge und Spielraum fortwährend erklingt, liest Doremi mit dem Blick des Machers.
- Ep. 74Soundtrack: The Vanishing of Ethan Carter — chords with the third removed, built to make you walk2026-08-19
For a mystery you wander with no map and no HUD, Mikolai Stroinski wrote a score of fourths and fifths that never commit to major or minor, seeding a solo-piano theme, Ethan's Theme, through the rest of the album in disguise. Doremi, coffee in hand, takes apart the hidden link between a game built from scattered memories you must reorder and a score built from a single theme's fragments you can't quite name.
- Ep. 73Soundtrack: Firmament — the memory of one synth, filling a rusted planet2026-08-18
Maclaine Diemer chose the same synthesizer Myst's composer Robyn Miller once played, and carried that sonic memory forward into a new generation. Including the story of how he first met Firmament as a single Kickstarter backer and later became its composer, I, Doremi, take apart the 'almost entirely synth, with two or three exceptions' score of this single-tool first-person puzzler — with a black coffee in hand, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 72Soundtrack: Return to Monkey Island — the notes a skull sings open the map2026-08-17
Ron Gilbert's pirate comedy came full circle after thirty years, and the composers who invented iMuse itself — Michael Land, Peter McConnell, and Clint Bajakian — came back with it. From the specific notes hidden inside a skull-striking map puzzle to the way melodies change their breathing every time you walk through a door, I, Doremi, trace the design through verified interviews and credits, black coffee in hand.
- Ep. 71Soundtrack: Dorfromantik — a breath of sound that never keeps score2026-08-16
For Dorfromantik, a game about nothing more than laying hexagonal tiles, Laryssa Okada and Pygoscelis (with Only Sound) laid down a carpet of sound that never announces a win or a loss. No fanfare rings out for points, no tension spikes at a perfect fit. Roughly counting the BPM, black coffee in hand, I, Doremi, trace this design of 'never sounding off' back through the label credits and developer background.
- Ep. 70Soundtrack: Kine — engineering a jazz you cannot play wrong2026-08-15
For Kine, where three instrument-robots roll through a theatrical city dreaming of making it as a band, Chel Wong wrote show-tune-flavored jazz. But it is not music that follows a score. Every roll the player makes on the board sounds a note, and so that this improvisation can never go wrong, a safety net is stretched underneath - a key, a constant bassline, banks of recorded sound. Verifying the design of this 'jazz you cannot play wrong' against the composer's own Q&A and developer interviews, black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 69Soundtrack: Monument Valley — An accompaniment, not a guide2026-08-09
The music Stafford Bawler, Obfusc and Grigori wrote for ustwo games' optical-illusion puzzle Monument Valley never pushes to the front with melody. What accompanies the short journey of rotating isometric monuments into paths is soft-edged ambient and a single chord that rings each time you turn a column. Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through one lens: how does music that stays pure accompaniment become something you can touch?
- Ep. 68Soundtrack: Grim Fandango Remastered — the first big-band beat in the land of the dead2026-08-08
Peter McConnell's score paints the dead's four-year journey in film-noir big-band jazz, Mexican folk music, and orchestra. How does iMUSE, its dynamic music system, mesh with the time of an adventure where you get stuck and return to the same room? I write it in my own words, as a piece about design you can carry home.
- Ep. 67Soundtrack: Samorost 3 — When playing the flute becomes the journey2026-08-07
Blow the flute that fell from the sky, and the sounds of the world draw closer — in Amanita Design's Samorost 3, Tomáš Dvořák (Floex) made the music itself the tool you play with. Why does this roughly 88-minute album, woven from clarinet and live instruments, breathe in such perfect time with a wordless journey? Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through the lens of 'the verb of making a sound.'
- Ep. 66Soundtrack: Thimbleweed Park — die Musik, die sich entschied, niemals einen Hinweis zu geben2026-08-06
Die Musik, die Steve Kirk für Thimbleweed Park geschrieben hat, hilft nicht beim Lösen der Rätsel. Ob man auf etwas tritt oder etwas schiebt — dort, wo die Antwort liegt, erklingt nichts. Auf einer Palette aus Theremin, Lounge und Prog spielt er nur die Atmosphäre einer „funktionierenden Stadt“. Mit einer Tasse schwarzem Kaffee zerlege ich, Doremi, warum diese Musik Hinweise verweigert und was sich aus dem für jeden Ort vorbereiteten „Pool“-System stehlen lässt.
- Ep. 65Soundtrack: Ghost Trick — the swing of possession, rewinding the four minutes before death2026-08-05
A gunshot, and the hero is already dead. As a ghost he possesses objects, chains the single action each one can perform, and re-edits the four minutes before someone's death — and the music for Shu Takumi's Ghost Trick was written by Masakazu Sugimori, composer of the very first Phoenix Wright: Ace Attorney. A swing a touch faster than a walk, and short loops that never grate no matter how many times you rewind. The 2023 HD remaster re-recorded them under Takumi's supervision. Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through a lens a composer can carry home.
- Ep. 64Soundtrack: Telling Lies — einseitige Musik, in beliebiger Reihenfolge spielbar2026-08-04
Sam Barlows Telling Lies ist ein Ermittlungspuzzle, in dem man das Videoarchiv einer anderen Person durchsucht und die Fragmente zusammensetzt. Nainita Desai schrieb eine Partitur, die genauso funktioniert wie das Filmmaterial abgespielt wird: modulare Blöcke, die in jeder Reihenfolge bestehen. Die Live-Streicher des London Contemporary Orchestra, der über den Steg gestrichene Bogen im „spectral scrubbing“, ein Titelthema, das in 7/4 beginnt. Warum verbirgt sich dieselbe Geste, die der Spieler macht — durch Video scrubben — auch in der Musik? Mit schwarzem Kaffee in der Hand zerlege ich, Doremi, das Ganze.
- Ep. 63Soundtrack: Broken Age — A live orchestra descends on a hand-painted village2026-08-03
What Peter McConnell wrote for Broken Age is an almost entirely live orchestral score. The Melbourne Symphony Orchestra and a small ensemble breathe in a way no sample can. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart how a co-inventor of iMUSE fitted his music to the wandering hands of point-and-click — through a lens you can take home to your own composing.
- Ep. 62Soundtrack: Botany Manor — Music that keeps no clock2026-08-02
In Botany Manor you coax long-forgotten plants back into bloom inside a retired botanist's estate. Thomas Williams' score is small-ensemble chamber music built around close-recorded violin and harp, and each forgotten plant carries its own theme. Why does this unhurried music sit so well against a puzzle with no timer and no failure? Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 61Soundtrack: Into the Breach — the music that waits for the last mech to land2026-08-01
Ben Prunty's score for Into the Breach paints the apocalypse without ever getting damp — muted guitar and strings colliding, music with a high body temperature. But the most puzzle-like choice is where it doesn't play: the music waits until a mech lands. Over black coffee, I, Doremi, take apart that design of silence.
- Ep. 60Soundtrack: Myst — the presence that flowed into an island that had decided against music2026-07-31
Cyan's Robyn Miller first intended to put no music in Myst at all, believing it would get in the way of the puzzles. But a few tests showed that sound did help 'the mood of the places' — and so roughly forty minutes of music, written on a single synth across two weeks of evenings, later flowed into the island. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart a score that began from the side of subtraction, and the Selenitic mechanism where sound itself becomes the key.
- Ep. 59Der Soundtrack von Portal — Nach der Stille singt die Maschine2026-07-29
Portals Testkammern erklingen kaum. Die Ambient-Klänge von Kelly Bailey und Mike Morasky versinken im Hintergrund wie eine Klimaanlage, und erst nach Stunden der Stille beginnt GLaDOS zu singen — „Still Alive", geschrieben von Jonathan Coulton. Mit einem schwarzen Kaffee in der Hand zerlege ich, Doremi, das „Design der Stille" und „den einen Song, den der Gegner selbst schreibt", und picke heraus, was sich für die eigene Arbeit mitnehmen lässt.
- Ep. 58Soundtrack: Genesis Noir — a universe built from improvisation, sounding when you touch it2026-07-28
In the black-and-white adventure Genesis Noir, a watch salesman named No Man tries to save his lover from the Big Bang — a gunshot fired by a jealous god. There is no dialogue; the story runs almost entirely on sound. Skillbard's Tom Carrell and Vincent Oliver spent four years scoring the cosmos by 'bolting live jazz improvisations together like puzzle pieces.' Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why a touch-and-try puzzle and an improvised score fit each other so well.
- Ep. 57Soundtrack: Timelie — Rewindable music, built for scrubbing time2026-07-27
A girl and a black cat escape by scrubbing time itself back and forth like a media player. Under that board you hear piano, a music box, and — sounds sampled from an array of clocks. Pongsathorn Posayanonth and Aun Jessada wove 'the sound of time' into the score. Black coffee in hand, I take apart music written on the assumption that the player will constantly rewind, in a form you can carry home to your own work.
- Ep. 56Soundtrack: Murder by Numbers — the sound of filling one cell at a time in a neon-lit L.A. detective show2026-07-26
Los Angeles, 1996: fired TV actress Honor and a robot named SCOUT she fished out of a trash heap chase murderers while solving nonogram (Picross) puzzles — and the music for Mediatonic's Murder by Numbers was written by Masakazu Sugimori, composer of the very first Phoenix Wright: Ace Attorney. Jazzy lounge cues, plus five loops written specifically for puzzle-solving. Including the Honor's Theme that disguises itself as a TV show's theme song, I, Doremi, take it apart, black coffee in hand, through a lens a composer can carry home.
- Ep. 55Der Soundtrack von Creaks — eine „lebendige“ Musik, die sich immer wieder neu erschafft2026-07-25
Für Amanita Designs „Creaks“ schrieb Joe Acheson einen „lebendigen Soundtrack“ aus über hundert Stücken, die generativ verzweigt erklingen. Kehrt man ins selbe Zimmer zurück, klingt es nie zweimal gleich, und kurz bevor ein Rätsel gelöst ist, kommt sanft ein weiteres Instrument hinzu und schiebt einen voran. In einem Anwesen ohne Dialoge und ohne UI-Text wird die Musik zum einzigen Begleiter – diesen Mechanismus zerlege ich, Doremi, bei einer schwarzen Tasse Kaffee aus der Perspektive des Komponierens.
- Ep. 54Soundtrack: The Turing Test — one motif that keeps asking, human or machine2026-07-24
The music Sam Houghton and Yakobo wrote for The Turing Test is dark, minimal, and never congratulates you. Nearly every track carries the same motif, changing its colour room by room. Black coffee in hand, I — Doremi — take apart the design of 'one motive, endlessly distorted' and the nerve of music that refuses to react to your solving, in a form you can carry home to your own writing.
- Ep. 53Soundtrack: Vessel — Water music that assembles itself as you solve2026-07-23
The music of Strange Loop Games' liquid puzzler Vessel is ten tracks Jon Hopkins had already released, taken apart and reassembled in real time by Leonard J. Paul's engine. The further you push into a puzzle, the more the smouldering background gathers drums and bass, until the full track plays the instant you solve it. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why the reward can be the completion of a piece rather than a victory jingle - from the angle of someone who writes music.
- Ep. 52Soundtrack: Gunpoint — silence by default, and the circuitry sings only while you plan2026-07-22
The three composers Tom Francis picked through an open call — Ryan Ike, John Robert Matz, and Francisco Cerda — gave Gunpoint a sound drifting between jazz noir and electronics. Like the stealth puzzle it scores, it stays silent most of the time. But the instant you enter Crosslink mode to rewire the circuitry, the same cue slides into an electronic variation. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart this design that switches thought and action through sound, in a form you can carry back to your own writing.
- Ep. 51Der Soundtrack zu Heaven's Vault — für jeden Moment der Entdeckung ein kleiner Akkord bereitgelegt2026-07-21
Die Archäologin Aliya und ihr Roboterbegleiter Six rudern die Flüsse eines Nebels entlang, auf der Suche nach einer verschwundenen Gelehrten — das erzählende Adventure von inkle. Im Kern steht ein Rätsel: das Entziffern einer uralten Schrift. Die Musik stammt von Laurence Chapman. Unter dem intimen Klang eines Streichquartetts hat er rund zwanzig kurze Stücke versteckt, geschrieben einzig für den „Moment der Entdeckung". Wie dieses Entzifferungsrätsel mit diesen kleinen Akkorden ineinandergreift — mit einem schwarzen Kaffee in der Hand zerlege ich, Doremi, das Ganze.
- Ep. 50Soundtrack: Taiji — die Entscheidung, weiterzuklingen, innerhalb einer Abstammungslinie der Stille2026-07-20
Taiji stammt direkt von The Witness ab. Doch während dessen Vorfahre die Musik verwarf und alles auf Umgebungsgeräusche setzte, legt diese Insel eine Ambient-Klangfläche an, die nie ganz endet. Komponiert wurde sie vom Entwickler selbst, Matthew VanDevander, und von Grzegorz Bednorz zu einem endlichen Album verwoben. Mit einer Tasse schwarzem Kaffee zerlege ich, Doremi, warum die Entscheidung, weiterzuklingen, so gut zu einem reinen Beobachtungsrätsel passt — und zwar so, dass man es in die eigene Komposition zurücktragen kann.
- Ep. 49Soundtrack: Psychonauts — Jedes Mal, wenn man einen Kopf betritt, wechselt das Genre2026-07-19
Jedes Mal, wenn man in den Kopf einer anderen Person eintaucht, wechselt das gesamte Genre der Musik. Was Peter McConnell für Psychonauts geschrieben hat, sind zwanzig Stücke, die jeweils aus einem anderen Plattenregal zu stammen scheinen: Flamenco, Unheimlichkeit im Stil der Twilight Zone, eine Sommerlager-Folk-Weise. Warum wird etwas so Zügelloses nie zu einem Durcheinander? Mit schwarzem Kaffee in der Hand zerlege ich, Doremi, das Ganze durch eine Linse, die man in die eigene Komposition mitnehmen kann.
- Ep. 48Soundtrack: Etherborn — gravity changes direction, but the music never falls over2026-07-18
Walk onto a curved surface and only your own gravity flips — Etherborn's puzzles are quiet and never rush you. As a voiceless, translucent being you gather orbs of light and climb Escher-like abstract architecture. Inside that inorganic geometry, the one thing that sounds with body heat is Gabriel Garrido García's music: a string quartet, clarinet, bassoon, and soprano recorded live in Barcelona. Exactly seven years after its release today, I, Doremi, take apart the sound of this small gem over a black coffee.
- Ep. 47Soundtrack: The Sexy Brutale — a masquerade that tells time by ear2026-07-17
The music Matt Bonham and Tim Cotterell wrote for The Sexy Brutale is electro-swing that conjures a 1920s masquerade — but underneath, it is the most precise clock in the mansion. It differs from wing to wing, tightens toward each scheduled murder, and resets with the loop at midnight. How a time-loop mystery and its music mesh, and how to steal the 'let the sound measure the hour' idea for your own writing. Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 46Soundtrack: Riven — On an island where you stand still, the music refuses to conclude2026-07-16
Cyan's Robyn Miller returned after 27 years to re-voice, for the 2024 remake, the music he first wrote for Riven. On an island you can wander freely, the score is not allowed to swell — and in a puzzle-adventure of observation and note-taking, water and machinery, not melody, take the lead. Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 45Soundtrack: Contrast — live jazz lit inside a city solved by shadows2026-07-15
Move a light, reshape the shadow on the wall, and slip into it as a 2D silhouette — Contrast's puzzles are quiet and ask you to observe. Yet this 1920s-styled city glows with live jazz: songs the cabaret singer Kat actually performs inside the story. Smoky ballads written by Nicolas Marquis and sung by Laura Ellis. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart a design where the music becomes a character.
- Ep. 44Soundtrack: ANIMAL WELL — sounding the dense air itself, and a flute that becomes a key2026-07-14
The sound of ANIMAL WELL, written entirely by Billy Basso. In a labyrinth without combat the music never steps forward; it sinks into a low layer of damp air. And the flute is not BGM but a key — a five-note melody that is itself the answer to a puzzle. Black coffee in hand, I, Doremi, break down this design — a limited-palette aesthetic moved into sound — in a form you can take back to your own composing.
- Ep. 43Soundtrack: Human Resource Machine — das stille Büro, gebaut aus einem einzigen Synthesizer2026-07-13
Die Musik, die Kyle Gabler für Human Resource Machine geschrieben hat, entsteht fast vollständig aus einem einzigen kostenlosen Software-Synthesizer, Synth1. Träger Bürojazz, winzige Loops, die im Spiel in einem Dutzend Sekunden umlaufen, dieselben Themen, die auf dem Album gedehnt werden — ich, Doremi, zerlege mit einem schwarzen Kaffee in der Hand ein aus Beschränkung geborenes Design, aus einer Perspektive, die man in die eigene Komposition mitnehmen kann.
- Ep. 42Soundtrack: SHENZHEN I/O — music that names your concentration in its titles2026-07-12
SHENZHEN I/O is a programming puzzle where you write terse assembly for a fictional Shenzhen manufacturer. Matthew S Burns, who wrote its story and art, wrote the music too. The nine track titles — 'Enthusiasm,' 'Concentration,' 'Patience' — name not the scenery but the stations of the solver's mind. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart this 'music for thinking' through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 41Soundtrack: FRACT OSC — solve the puzzle and the music grows back2026-07-11
The music Alex Taam (Mogi Grumbles) wrote for FRACT OSC is not playing as a finished piece from the start. Each puzzle you solve in its ruined synthesizer world switches on one more layer - a bass, a pad, an arpeggio - until the player's own hands have assembled the score. Using the composer's own statement that he kept every piece in C pentatonic minor as a thread, black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through a lens you can bring back to your own composing.
- Ep. 40Der Soundtrack von Poly Bridge — Musik, die auch beim Einsturz nicht schimpft2026-07-10
Einstürzende Brücken, Finger, die es erneut versuchen – eine akustische Begleitung, die nichts davon anklagt. Ein Blick auf die „Musik der Straße“, die Adrian Talens auf einer einzigen Gitarre geschrieben hat, mit Erkenntnissen, die man ins eigene Komponieren mitnehmen kann.
- Ep. 39Soundtrack: Maquette — the design of choosing songs instead of scoring them2026-07-08
Maquette has almost no score in the usual sense. What plays instead are real songs by San Francisco indie musicians — the kind a now-parted couple might actually have listened to. While you solve the recursive diorama, why is there lyric-heavy pop in your ears? Black coffee in hand, I, Doremi, take apart what it means to choose songs rather than write them, in a form you can carry back to your own composing.
- Ep. 38Soundtrack: Paradise Killer — I decide the running order2026-07-06
What Barry "Epoch" Topping wrote for Paradise Killer is 24 tracks where city pop melts into vaporwave. The developers call it not music pinned to specific scenes but a single album. An order-free investigation, paired with an order-free playlist. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why this music lands through 'happy coincidence,' in a form you can carry home to your own writing.
- Ep. 37Soundtrack: Q.U.B.E. 2 — Sound that is almost real, and not2026-07-05
The music David Housden wrote for Q.U.B.E. 2 is a calm, beautiful layer of piano, strings and synths. But the beauty has a trick in it. To match a premise in which an alien structure imitates Earth, he ran real sounds through synthesizers to make tones that are almost real, and not. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart the distance between first-person puzzle thinking and this sound, through a lens you can take home to your own composing.
- Ep. 36Der Soundtrack zu The Gardens Between — Musik, die selbst beim Zurückspulen der Zeit nicht rückwärtsgeht2026-07-04
Die Musik, die Tim Shiel für The Gardens Between geschrieben hat, wird trotz eines Spiels, das die Zeit vor- und zurückspult, selbst niemals rückwärts abgespielt. Bei einer schwarzen Tasse Kaffee zerlegt Doremi, warum eine „Musik, die auch beim Zurückspulen nicht zurückgeht“, bei einem Erinnerungsrätsel wirkt — mit Blick auf das, was man selbst fürs Komponieren mitnehmen kann.
- Ep. 35Soundtrack: INSIDE — Telling a story about the inside of a head, through a head2026-07-03
The audio of Playdead's INSIDE was recorded through a real human skull. Martin Stig Andersen and SØS Gunver Ryberg pushed synth tones through bone to give them a brittle, hollow quality. Why does 'sound heard from inside a head' work so well for a puzzle about hijacking other bodies through mind control? Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 34Soundtrack: IMMORTALITY — recording a theme together with its dark underside2026-07-02
You chase a vanished actor through her unreleased films by scrubbing footage — and for Sam Barlow / Half Mermaid's live-action mystery IMMORTALITY, Nainita Desai wrote three orchestral themes, one for each of the three films. What is really interesting is that each theme carries shadows: a 'subverted' version and a 'supernatural' version, and which one sounds is switched by the metadata of the footage you are on. I, Doremi, black coffee in hand, take apart this design of building a theme together with its twin underside, in a form you can carry home to your own composing.
- Ep. 33Soundtrack: Viewfinder — music that breathes with the hand that places a photo2026-07-01
Take a photograph, paste it into the world, and the two-dimensional image becomes solid — the music Aether (Jason Taylor) wrote for Sad Owl Studios' Viewfinder is downtempo that keeps company with this strange act without ever rushing it. The track names split into Lounge and Domain, mapping the very skeleton of the game. Including the fact that the composer is legally blind and builds by ear, I, Doremi, take it apart, black coffee in hand, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 32Soundtrack: Carto — Rearrange the map, and the music rearranges too2026-06-30
The 31 pieces Eddie Yu wrote for Carto are all short, round-cornered, and faintly acoustic. In this game the player rearranges map tiles to reassemble the world itself. What is lovely is that the music, too, is keyed to place and gets rearranged with it. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why this music can keep playing over long deliberation without ever tiring you out, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 31Der Soundtrack von The Pedestrian — Durch die Schilderstadt im Jazztakt2026-06-29
Die Musik, die Logan Hayes für The Pedestrian geschrieben hat, ist ein Kleidungsstück aus Piano und Orchester als Rückgrat, mit Jazz, Ambient und osteuropäischer Melodik vernäht. Hinter den Rätseln, bei denen man Schildpaneele verschiebt, um Türen und Leitern zu verbinden, verwandelt sie sich dank FMOD unaufhörlich, ohne je abzubrechen. Ich, Doremi, Schwarzkaffee in der Hand, zerlege diese Musik als „Begleiterin, die nie aufhört" — mit dem Blick einer Person, die das Gehörte in die eigene Arbeit mitnimmt.
- Ep. 30Soundtrack: Call of the Sea — Flip the love song over and you get a second theme2026-06-28
What Eduardo de la Iglesia wrote for Call of the Sea is neither minimal nor silent: it is a love story for string orchestra. Centered on the 'negative melody' trick of building the husband's theme by inverting the wife's note for note, I, Doremi, black coffee in hand, take apart how the tempo of an observe-and-combine exploration puzzle pairs with a melody that keeps pulling you forward.
- Ep. 29Soundtrack: The Case of the Golden Idol — grey music for frozen time2026-06-27
The OST Kyle Misko wrote in wartime Lviv for The Case of the Golden Idol: cold 18th-century England fused with new-age ambient, looping beside a frozen crime scene and never rushing your deduction. On the design of music that refuses to react — and what a composer can steal from it.
- Ep. 28Superliminal Soundtrack — Der beruhigendste Klang ist der verdächtigste2026-06-26
Man erwacht im Wartezimmer eines Traumtherapie-Programms. Was Matt Christensen für Superliminal schrieb, ist Lounge-Jazz in den Händen von Pianist John Reeves — die Art Musik, die in einem Hotelfoyer laufen könnte. Der Komfort ist zugleich die Waffe und die größte Misdirection — genau wie in den Rätseln, wo Perspektive die Größe eines Objekts verändert. Schwarzen Kaffee in der Hand zerlege ich, Doremi, diese Musik unter dem Gesichtspunkt, was sich für eigene Komposition mitnehmen lässt.
- Ep. 27Soundtrack: TUNIC — Music that turns like the pages of a manual2026-06-25
The 60 tracks Terence Lee (Lifeformed) and Janice Kwan wrote for TUNIC lean on the memory of retro game music without hiding inside the quotation. Built from samples of stray cats and summer wind recorded in the alleys of Taipei, it lives between the artificial and the organic. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart how this game of gathering fragments to read a world meshes with its music, through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 26Soundtrack: Opus Magnum — A loop that never insists, beside an optimization that never ends2026-06-24
For Zachtronics' alchemy puzzle Opus Magnum, Matthew S Burns wrote both the story and the music. Seamlessly looping machines, and a lounge-style loop that hides its own seams. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart how this music turns an optimization that never ends into a place you want to stay — through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 25Soundtrack: Obduction — Music that changes its timbre from world to world2026-06-23
Robyn Miller, who wrote the music for Myst and Riven, came back to Cyan's worlds after twenty years. The music of Obduction changes its very timbre each time a world changes. Including how he made it — looping footage of someone walking on his iPad and finding the themes on his piano — I, Doremi, take it apart with a black coffee in hand, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 24Der Soundtrack von Void Stranger — die Symphonie armer Klangquellen im monochromen Labyrinth2026-06-22
Die Musik des monochromen Sokoban-Labyrinths Void Stranger lässt mit gewöhnlichen MIDI-Quellen und Chip-Wellenformen Erhabenheit und Beunruhigung koexistieren. Komponist Eero Lahtinen hat „selbst beim wiederholten Hören derselben Musik beim Feststecken nicht zu ermüden" als Achse seiner Konzeption gesetzt. Doremi analysiert aus Schöpferperspektive die repetitionsfeste Klangestaltung und die dem Denktempo angepassten Liegeklänge.
- Ep. 23Der Soundtrack von The Swapper — ein Universum aus Gefrierschrank und Kassetten2026-06-21
Eine verrottete Raumstation. Carlo Castellano gestaltete in The Swapper allein den gesamten Sound — Musik und Soundeffekte. Das Droehnen des Raumschiffs stammt von einem ins Gefrierschrank gesteckten Mikrofon; die Schrittgerausche aus einer zergedrueckten VHS-Kassette. Ein Design, bei dem jeder Raum prozedural seinen eigenen Ambient-Track erhaelt, und "Recreation", improvisiert geboren. Schwarzen Kaffee in der Hand, seziere ich, Doremi, Klaenge ohne fassbaren Takt.
- Ep. 22Der Soundtrack von Braid, Anniversary Edition — nur Klänge wählen, die der Umkehrung standhalten2026-06-20
Die Musik von Braid wurde nicht "komponiert". Jonathan Blow engagierte keinen Komponisten, sondern wählte vorhandene Stücke — Cello, Harfe — von Magnatune. Eine einzige Bedingung: auch rückwärts schön sein. Klänge, die beim Zeitrücklauf nicht zerbrechen, einem Puzzle zuordnen, dessen Kernmechanik eben dieser Rücklauf ist. In der Anniversary Edition remixte Martin Stig Andersen (LIMBO) 7 Stücke elektroakustisch. Schwarzen Kaffee in der Hand, seziere ich, Doremi, diese umkehrbare Musik.
- Ep. 21Der Soundtrack von The Talos Principle 2 — der Immensität mit Chor begegnen2026-06-19
Ein Ego-Puzzle, das aus der von Robotern erbauten Stadt New Jerusalem hinausführt, zu den am Horizont aufragenden Megastrukturen. Damjan Mravunacs Musik ist für Orchester, Elektronik und Chor geschrieben und trennt das enge Zeitgefühl beim Rätsellösen vom weiten Zeitgefühl beim Staunen über die Größe der Welt, mit jeweils eigenem Tempo. Kaffee schwarz in der Hand demontiert Doremi, warum das größte Klangvolumen den Gehszenen vorbehalten ist.
- Ep. 20Der Soundtrack von Manifold Garden — ein Klang, der fällt und zurückkommt2026-06-18
Schwerkraft wählen, bis ganz unten fallen, von der Decke zurückkehren — eine unendliche Architektur. Die Musik, die Laryssa Okada dafür schrieb, besteht aus Streichern und Pads ohne abschließende Kadenz und ist ähnlich gebaut wie der kreisende Raum. Ich, Doremi, mit schwarzem Kaffee in der Hand, zerlege diesen Klang, der zwar loopt, aber nicht wie „Wiederholung" klingt — mit Blick auf das, was ich für meine eigene Komposition mitnehmen kann.
- Ep. 19Der Soundtrack von FEZ — Der Sound, der das 8-Bit in die Gegenwart brachte2026-06-17
Die Musik, die Rich Vreeland (Disasterpeace) für FEZ schrieb, besitzt das Vokabular der Chip-Musik, aber durch Reverb und Bit-Crush werden die Ecken abgerundet und sie wird in die Weite der New-Age-Musik getragen. Das dynamische Sound-Design, das je nach Höhe und Tageszeit seine Form wechselt, und der Mechanismus des „die Musik selbst ist ein Rätsel", bei dem Bilder in Spektrogrammen versteckt sind. Ich, Doremi, Tasse schwarzen Kaffees in der Hand, zerlege dies mit Perspektiven, die man in die Komposition mitnehmen kann.
- Ep. 18Der Soundtrack von Chants of Sennaar — Den Klang eines Volkes lernen, bevor man seine Sprache lernt2026-06-16
Die Musik, die Thomas Brunet für Chants of Sennaar schrieb, ist ein kleines Kammerensemble, gewoben aus Akustikinstrumenten. Die Völker auf den verschiedenen Etagen des Turms verstehen einander nicht. Aber der Klang kommt durch. Schwarzen Kaffee in der Hand, zerlege ich, Doremi, aus der Perspektive des Komponierens, warum die Partitur eines Sprachentschlüsselungs-Spiels einem sagt, „wer diese Menschen sind", bevor man ein einziges Zeichen entziffert hat.
- Ep. 17Antichamber — Soundtrack: eine Musik, die mit jedem Schritt tiefer eine Schicht hinzugewinnt2026-06-15
Die Musik, die Siddhartha Barnhoorn für Antichamber geschrieben hat, ist weder eine Schleife noch Stille. Dünne Schichten blenden ineinander über und stapeln sich, wiederholen niemals dieselbe Kombination und werden dichter, je weiter man vordringt: ein lebendiges Ambient-Bett. Kaffee in der Hand analysiere ich, Doremi, das Erlebnis, durch einen unmöglichen Raum zu gehen, und warum diese Musik sich nicht auflöst.
- Ep. 16Der Soundtrack von Papers, Please — er erklingt zu Beginn des Tages, dann übernehmen die Stempel2026-06-13
Im Einreisekontrollbüro sucht man nach Unstimmigkeiten in den Dokumenten. Die Musik, die Lucas Pope selbst komponiert hat, dauert nur etwa 30 Sekunden — die Nationalhymne. Sie erklingt pompös zu Beginn jedes Tages und zieht sich zurück, sobald die Prüfung beginnt. Was danach erklingt, sind der schwere Stempel auf dem Papier, das Rascheln der Dokumente — der Rhythmus, den der Spieler selbst vorgibt. Schwarze Kaffeetasse in der Hand, zerlegt man diese Gestaltung des „Erklingens und Schweigens" in eine Form, die man in die eigene Arbeit mitnehmen kann.
- Ep. 15Soundtrack: A Monster's Expedition -- Der Rhythmus steckt nicht in der Musik, sondern in deinen Fingerspitzen2026-06-12
Für dieses Open-World-Sokoban, in dem man Bäume umstösst und Stämme von Insel zu Insel rollt, schrieb Eli Rainsberry Musik, der der Rhythmus aus dem Rückgrat genommen wurde. Wohin ist der Takt verschwunden? Er ist ins UI umgezogen -- in die Klänge der eigenen Handlungen. Fünfzehn Stücke aus Gitarre und Klavier treiben wie das Meer des Nachdenkens, während der Rhythmus von deinen Händen geschlagen wird. Mit schwarzem Kaffee in der Hand zerlege ich diese Arbeitsteilung so, dass du sie in deine eigene Musik mitnehmen kannst.
- Ep. 14Soundtrack: Blue Prince — Ein Anwesen, in dem sogar die Musik gedraftet wird2026-06-11
Die Musik von Blue Prince ist Dark Jazz des niederländischen Duos Trigg & Gusset. Fast kein Schlagwerk, größtenteils stille Erkundung, Musik, die nur in bestimmten Räumen aufsteigt. Der Komponist schrieb Skizzen; der Entwickler draftete sie ins Anwesen. Mit schwarzem Kaffee in der Hand suche ich, Doremi, was man als Komponist aus diesem Design stehlen kann, das sich weigert zu klingen.
- Ep. 13World of Goo Soundtrack — ein Walzer vor dem Sturm, der sich an die bauende Hand lehnt2026-06-10
Die Musik, die Kyle Gabler für World of Goo schrieb, vereint eine Tim-Burton-hafte gotische Karnevalatmosphäre mit einem Ennio-Morricone-Western. Warum lehnt sich dieser Walzer so sanft an die zitternde Hand, die Goo-Bälle stapelt? Schwarzen Kaffee in der Hand nehme ich, Doremi, ihn mit einem übertragbaren Blick auseinander.
- Ep. 12Der Soundtrack von Unpacking — Töne, die wissen, wann sie schweigen sollen2026-06-09
Die Musik von Jeff van Dyck für Unpacking verbindet Chiptune mit abgerundeten Kanten, Akustikgitarre und Klavier zu einem merkwürdig „zurückhaltenden" Score. Was leistet Musik in einem Puzzle ohne Scheitern und Timer — und was lässt sie bewusst sein? Doremi zerlegt die mitnehmenswerter Aspekte für das eigene Komponieren, schwarzen Kaffee in der Hand.
- Ep. 11Der Soundtrack von Gorogoa -- Bei jeder Kachel-Überlagerung überlagern sich auch die Klänge2026-06-08
Die Musik, die Joel Corelitz für Gorogoa schrieb, stellt kaum Melodie oder Akkorde auf -- nur Texturen, um die Emotion des Ortes abzulegen. Jedes kleine Musikstück, das an eine einzelne Kachel gebunden ist, ist nach Regeln der Überlagerung kombinierbar. Mit Schwarzkaffee, ich bin Doremi, und ich zerlege diese Konzeption in eine Form, die sich in die eigene Komposition übertragen lässt.
- Ep. 10Der Soundtrack von The Talos Principle — das Paradies aus einem einzigen Dauerton2026-06-07
Damjan Mravunac von Croteam, der sechzehn Jahre lang den Laerm von Serious Sam komponierte, waehlte fuer dieses Philosophie-Puzzle einen einzigen langen Dauerton — und liess Rhythmus und Melodie bewusst fallen. Warum ermuedigt diese Musik in einem falschen Paradies, das von Kirchengesang durchzogen ist, auch nach vierzehn Stunden nicht? Doremi liest die zweilagige Konstruktionszeichnung — schwarzen Kaffee in der Hand.
- Ep. 9Portal 2 Soundtrack — Musik, die eine Maschine schrieb und die sich beim Lösen zusammensetzt2026-06-06
Die Musik, die Mike Morasky für Portal 2 schrieb, ist nichts, was man einfach nebenbei hört — sie setzt sich zusammen, während man mitten im Rätsel ist. Auf eine Aerial Faith Plate treten, in einen Excursion Funnel einsteigen — und die Musik fügt eine weitere Schicht hinzu. Schwarzen Kaffee in der Hand, zerlege ich, Doremi, warum diese Partitur klingt, als hätte ein Computer sie komponiert, und was man für die eigene Arbeit stehlen kann.
- Ep. 8Soundtrack: LIMBO — Übrig bleiben nur Klänge ohne Identität2026-06-05
Martin Stig Andersen, der den Sound von LIMBO im Alleingang verantwortete, kommt aus der akusmatischen Musik. Indem er die ‚Identität' der Klänge verzerrte und Musik verweigerte, die Gefühle manipuliert, legte er Klangschatten über eine Silhouettenwelt. Wie klingt ‚retry-feste Musik' für ein Puzzle, in dem man durch Sterben lernt? Mit schwarzem Kaffee in der Hand nehme ich, Doremi, sie auseinander.
- Ep. 7Der Soundtrack von Machinarium — Die Arithmetik der Schleifen, die in einer rostigen Welt nie verblassen2026-06-04
Die Musik, die Tomáš Dvořák (Floex) für das wortlose, handgezeichnete Abenteuer Machinarium von Amanita Design geschrieben hat, ist eine seltsame Legierung: die Körperwärme von Klavier und Klarinette verschmolzen mit einem schmutzigen Analogsynthesizer und dem Lärm von Schrottmetall. In einem Spiel, in dem man minutenlang auf denselben Bildschirm starrt — warum leben diese Schleifen weiter in den Ohren? Mit schwarzem Kaffee in der Hand zerlege ich, Doremi, sie anhand des Blickwinkels des Mischungsverhaeltnisses von Abstraktion und Melodie.
- Ep. 6Der Soundtrack von Patrick's Parabox — der Klang entwirrt sich, je mehr die Boxen sich vermehren2026-06-03
Die Musik, die Priscilla Snow für das rekursive Sokoban Patrick's Parabox geschrieben hat, sitzt genau zwischen Elektronik und Ambient: eine ruhige, fragende Begleitung. Das Timbre erneuert sich jedes Mal, wenn ein neuer Mechanismus erscheint, und die Titel der Stücke sind buchstäblich die Namen dieser Mechaniken. Einen schwarzen Kaffee in der Hand, zerlege ich, Doremi, warum dieser Klang das lange Nachdenken nie stört — aus einem Blickwinkel, den man fürs eigene Komponieren mit nach Hause nehmen kann.
- Ep. 5Der Soundtrack von Lorelei and the Laser Eyes — ein Klavier in der Dunkelheit des Hotels2026-06-02
Simogos anspruchsvolles Beobachtungsraetsel Lorelei and the Laser Eyes. Die von Daniel Olsen und seinen Mitarbeitern komponierte Musik stellt das Klavier in den Mittelpunkt — inspiriert von Debussy und Satie, digital und akustisch verschmolzen. Doremi analysiert als Komponistin, wie Klaenge platziert werden, um langes Nachdenken zu tragen, und den verborgenen Bezug zur Bildgestaltung.
- Ep. 4Soundtrack: Baba Is You — ein kleiner Loop, der dich nie für Fehler schilt2026-06-01
Die Musik von Baba Is You ist Chiptune, von Arvi „Hempuli“ Teikari, der das ganze Spiel allein machte, in einem Tracker (OpenMPT) geschrieben. Es ist ein Spiel, das man Hunderte Male erneut versucht, und doch verkündet die Musik weder Sieg noch Niederlage — sie spinnt einfach weiter einen hellen kleinen Loop. Schwarzen Kaffee in der Hand, zerlege ich, Doremi, warum diese „Musik, die nie schilt“ das Trial-and-Error leicht hält, durch eine Brille, die du für dein eigenes Schreiben mitnehmen kannst.
- Ep. 3Soundtrack: Return of the Obra Dinn — Musik, die erklingt und dann zurücktritt2026-05-31
Hebe die Taschenuhr, und nach ein paar Sekunden Schwarz fällst du in ein erstarrtes Tableau eines Todes. Das pseudo-19.-Jahrhundert-Orchester, das Lucas Pope allein geschrieben hat, schwillt in diesem Augenblick an und zieht sich dann leise zurück. Zwischen dem Erklingen und der Stille lebt die Deduktion.
- Ep. 2Soundtrack: Outer Wilds — Wenn Musik zum Werkzeug des Lösens wird2026-05-30
Andrew Prahlows Musik für Outer Wilds ist keine Hintergrundmusik, die man einfach laufen lässt. Meist bleibt sie still; wenn sie erklingt, ist sie das Signal einer Entdeckung; und mitunter werden die Instrumente selbst zu Werkzeugen der Erkundung. Schwarzen Kaffee in der Hand, zerlege ich — Doremi — wie diese Musik funktioniert, durch eine Brille, die du für dein eigenes Komponieren und Gestalten mitnehmen kannst.
- Ep. 1Soundtrack: COCOON — Musik, die weiterspielt, ohne zur Tapete zu werden2026-05-30
Die Musik, die Jakob Schmid für COCOON geschrieben hat, ist fast vollständig synthetisiert, und das meiste davon wird in Echtzeit generiert. Sie ist weder ein geloopter Klangteppich noch ein Gelübde der Stille, sondern ein dritter Weg. Schwarzen Kaffee in der Hand, zerlege ich, Doremi, warum diese Musik durchgehend laufen kann, ohne je zur „Tapete“ zu werden, durch eine Brille, die du für dein eigenes Komponieren mitnehmen kannst.