SOUNDTRACK · 2026-08-21

Der Soundtrack zu RiME — auf einer Insel, die den Ruf erwidert, türmen sich fünf Stufen der Trauer

David García Díaz

Einleitung — Ein Klang für Ohren, die gerade erst an Land gespült wurden

Nach einem Sturm wird ein Junge an den Strand einer ihm unbekannten Insel gespült. In dem Moment, in dem er die Augen öffnet, erklingt ein einzelner, lang gehaltener Streicherton. Etwa 60 BPM, würde ich schätzen — langsamer als ein Herzschlag. Wie Komugis Review schreibt, gibt es auf dieser Insel keine Kämpfe, kein HUD, keine Dialoge. Nur Stimme und Schritte antworten auf diese Musik.Key Art zu RiME: Ein Junge und ein roter Fuchs blicken über die InselRiME (offizielles Steam-Headerbild)

Komponiert hat David García Díaz. Sein Name steht in den Credits von RiME (Deluxe Soundtrack), das Grey Box 2017 veröffentlichte. Es ist der Klang eines Orchesters aus Streichern und Harfe, überlagert von einer dünnen Schicht elektronischer Körner. Als Pianistin blieb mir zuerst die Wahl des Halls im Ohr, der die Kanten jedes Akkords abrundet.Screenshot aus RiME: Ruinen und ein Turm ragen über die InselRiME (offizieller Steam-Screenshot)

Ein Schrei, dem der Stein antwortet — der Turm der Trauer

Das Rätsellösen auf dieser Insel beginnt mit einem Schrei. Erhebt der Junge seine Stimme, reagiert eine entfernte Steinstatue und öffnet für kurze Zeit eine Lichtbrücke oder ein Tor. Allein die Idee eines Helden, der sein Instrument – die eigene Stimme – ständig mit sich trägt, ist schon interessant.Diagramm zur Mechanik: Ein Schrei aktiviert eine entfernte Statue (Illustration, selbst erstellt)Man schreit, und die Statue antwortet — der Stimmen-Mechanismus von RiME (Illustration, selbst erstellt)

Der Turm gliedert sich in fünf Kapitel, und diese Kapitel folgen den fünf Stufen der Trauer: Verleugnung, Wut, Verhandeln, Depression, Akzeptanz. Erst im Finale wird enthüllt, dass diese ganze Reise die seelische Reise eines Vaters ist, der seinen Sohn auf See verloren hat. Auch García Díaz' Musik schmiegt sich an diese fünf Stufen an und verändert die harmonische Spannung von Kapitel zu Kapitel.Diagramm von fünf Steinen, die die fünf Stufen der Trauer emporsteigen (Illustration, selbst erstellt)Von der Verleugnung zur Akzeptanz — fünf Kapitel emporsteigend (Illustration, selbst erstellt)

Das Tempo des Lösens und die Art, wie sich die Musik erhebt

Die Rätsel in RiME hetzen nie. Man geht, klettert, probiert ein wenig herum und löst. Nach einer langen Stille hebt sich die Musik für genau den einen Moment, in dem sich ein Tor öffnet. Jedes Mal, wenn ich dieses Stück höre, höre ich auf, den Takt zu zählen, und beginne, auf den nächsten „klingenden Moment“ zu warten.Diagramm der musikalischen Wellenbewegung aus langen ruhigen Strecken und kurzen Anschwellungen (Illustration, selbst erstellt)Die Musik hebt sich nur nach langer Stille — eine Wellenbewegung (Illustration, selbst erstellt)

Interessant ist, dass sich dieses Wechselspiel aus langer Stille und kurzem Anschwellen mit jeder der fünf Stufen ein wenig anhebt. Die Stille am Anfang und die Stille am Ende dauern gleich lang, tragen aber nicht dasselbe Gewicht. Je näher man der Akzeptanz kommt, desto weicher wird die Stille selbst.Albumcover von RiME (Deluxe Soundtrack)RiME (Deluxe Soundtrack) (offizielles Albumcover von Grey Box / Bandcamp)

Hörenswerte Titel

Track eins, „The Song of the Sea“, ist das Thema, das in dem Moment einsetzt, in dem man an die Insel gespült wird. Im Schlusstitel „I'm Here“ kehrt dieselbe Melodie mit einer Fülle zurück, die fast an einen Chor erinnert. Ein Thema aus nur wenigen Tönen zu nehmen und es, Instrument für Instrument, wachsen zu lassen, bevor es zurückkehrt — dieses Prinzip ist es wert, gestohlen zu werden. The Song of the Sea (feat. Mirella Díez Morán) ↗Diagramm: Das zurückhaltende Anfangsthema kehrt am Ende voller und dichter zurück (Illustration, selbst erstellt)Dasselbe Thema wächst und kehrt zurück — eine Reprise (Illustration, selbst erstellt)

Wenn man „I'm Here“ hört, sollte man sich noch einmal jenen Anblick der Küste vor Augen rufen. Für sich allein gehört, wirkt es nur wie eine schöne Melodie – erinnert man sich aber an all die Stille davor, verändert sich das Gewicht derselben Noten. I'm Here ↗Screenshot aus RiME: Ruinen und ein Turm ragen über die InselRiME (offizieller Steam-Screenshot)

Schlussgedanken — Wenn ich hier etwas stehlen würde

Wenn ich selbst Musik schreiben würde, wäre das hier mein Diebesgut: ein einziges Thema, das mit zunehmenden Instrumenten passend zu den Stufen der Geschichte „wächst“. Diesen Effekt kann man testen, indem man im Mixer einfach Stem für Stem hinzufügt. Der Mut, nicht alles gleichzeitig erklingen zu lassen, macht den Höhepunkt in der zweiten Hälfte erst glaubwürdig.Diagramm von Mixer-Fadern, die die Stems eines Stücks einen nach dem anderen anheben (Illustration, selbst erstellt)Stem für Stem hinzufügen — ein Designprinzip (Illustration, selbst erstellt)

Mit einer schwarzen Tasse Kaffee in der Hand höre ich noch einmal von Anfang an, ab „The Song of the Sea“. Eine Insel, auf der ein Ruf beantwortet wird und selbst die Trauer zu einer Treppe aus fünf Stufen wird. Ein Soundtrack, den man immer wieder besuchen möchte.Key Art zu RiME: Ein Junge und ein roter Fuchs blicken über die InselRiME (offizielles Steam-Headerbild)

Quellen

・Steam: RiME offizielle Store-Seite

・Steam: RiME Deluxe Soundtrack DLC

・David García Díaz Bandcamp: RiME (Deluxe Soundtrack)

・David Garcia Diaz - Topic (offizieller YouTube-Kanal)

・Wikipedia: Rime (video game)

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