Der Soundtrack von The Swapper — ein Universum aus Gefrierschrank und Kassetten

Einleitung — ein Universum ohne Takt

Die Augen oeffnen sich in einer verrottenden Raumstation. Wo ein gewoechnliches Spiel sein Thema anstimmen wuerde, reicht The Swapper den Klang zoegernd dar: ein tiefes Drone, das ferne Knarzen von Metall, vereinzelte Pianotone. Der Klang dieses Klon-Puzzlespiels, das Komugis Kritik behandelt, wurde von Carlo Castellano allein komponiert. Ich versuchte den BPM zu finden, doch die Nadel fand keinen festen Punkt. Irgendwo unter 60, mit einem Takt, der sich wie Nebel aufloest.

Der Soundtrack umfasst 13 Tracks (Mai 2013, Castellanos Bandcamp). Klavier, Streicher, zarte Elektronik und Gerausche unbekannter Herkunft. Zu narrativ fuer Ambient, zu konturlos fuer Filmmusik. Der erste Track "Theme" ist weniger eine Melodie als ein Hall in einem menschenleeren Korridor. Der Hoerer hat noch kein Raetsel geloest und steht bereits ohne Rueckkehr.

Gefrierschrank und Kassetten — handgemachter Klang

Die Welt von The Swapper besteht aus Tonmodellen und Alltagsmaterialien, fotografiert und ins Spiel eingebettet. Castellano wollte den Klang dieser Textur anpassen und griff nicht auf Sound-Bibliotheken zurueck. Das Raumschiff-Gerausch: Mikrofon im Gefrierschrank. Die Schrittgerausche: zergedrueckte VHS-Kassette. Statt synthetischen SF-Klangs: echte, handgefertigte Textur.

Da Castellano Musik und Soundeffekte verantwortet, kann er die Grenze absichtlich verwischen. Wo endet die Musik, wo beginnen Umgebungsgerausche? Beim Spielen kaum unterscheidbar. Das Gefrierschrank-Droehnen geht im Drone auf, das Kassetten-Knarzen ersetzt den Rhythmus. Wie Floex von Machinarium wird Laerm zum Instrument. Die Handspuren zu hinterlassen verleiht der Welt Waerme.

Der Klang pro Raum — prozedural aufgeschichtete Stille

Das interessanteste Gestaltungsmittel: jeder Raum hat seinen eigenen Ambient-Track, prozedural verwaltet. Kein draengelndes Melodie-Einblenden bei langer Nachdenkzeit — nur die Atmosphaere des Raumes fuellt sich lautlos. Nicht Zeit fuellen, sondern dem Nachdenkraum eine Klangfarbe geben.

Im Moment des Swaps laeuft die Zeit in Zeitlupe, Stimme, Klavier und Streicher werden gedehnt. Castellano nennt das eine sehr gute Idee. Der Swap ist Handlung und Instrument zugleich. Dass keine eingaengige Loop-Melodie vorhanden ist, verhindert unangenehme Klangtextur bei vielen Versuchen.

Analogie — Loesen und Improvisieren

Klone platzieren, Farblicht lesen, Kontrolle uebertragen. Innehalten, betrachten, einen Zug erkennen — diese Pause aehnelt dem Tempo einer Improvisation. Deshalb ist das Fehlen von Taktschlaegen hier richtig. Wenn das Denken in Rubato voranschreitet, muss auch der Klang schwanken.

"Recreation" entstand aus vollstaendiger Improvisation und konnte nicht reproduziert werden. Ein einziger Versuch wurde unmittelbar zur Musik. Beim Raetselgeloesen improvisieren wir unaufhoerlich — legen ab und nehmen auf. "Recreation" klingt wie die einzige Aufnahme aus den verlorenen Versuchen. Das ist meine Lesart.

Empfehlenswerte Tracks

Zuerst "Recreation" — das improvisierte Klavier begleitet stilles Nachdenken.

Dann "Theme" — der Hall eines menschenleeren Korridors. Theme — The Swapper Soundtrack ↗

Alle 13 Tracks: Castellanos Bandcamp. The Swapper Original Soundtrack — Carlo Castellano (Bandcamp) ↗

Abschluss — was ich borgen wuerde

Jedem Raum einen Klang geben, durch Handlungen akkumulieren. Kurze Stimmungen pro Raumeinheit, via Engine auf Spielerbewegungen reagierend. Der Mut, Zeit nicht mit Melodie zu fuellen, und Umgebungsgerausche als Instrumente zu behandeln.

Zum Wiederhoeren: nachts, Licht aus. LIMBO und Machinarium daneben zeigen, wo Castellano steht. Eine handgemachte Welt klingt nur durch handgemachten Klang.

Quellenangaben

・Steam: The Swapper

・Carlo Castellano — The Swapper Original Soundtrack (Bandcamp)

・The Ongaku: Carlo Castellano on the sound of The Swapper

・YouTube: Recreation — The Swapper Soundtrack