SOUNDTRACK · 2026-08-21

La bande originale de RiME — sur une île qui répond aux cris, cinq degrés de deuil s'empilent

David García Díaz

Introduction — le son qui atteint des oreilles échouées sur le rivage

Après une tempête, un garçon est rejeté sur le rivage d'une île qu'il ne connaît pas. À l'instant où il ouvre les yeux résonne une seule note de corde tenue. Environ 60 BPM, je dirais — plus lent qu'un battement de cœur. Comme l'écrit la critique de Komugi, cette île n'a ni combat, ni interface, ni dialogue. Seules la voix et les pas répondent à cette musique.Illustration clé de RiME. Un garçon et un renard roux contemplent l'îleRiME (image d'en-tête officielle de Steam)

Le compositeur est David García Díaz. Son nom figure au générique de « RiME (Deluxe Soundtrack) », publié par Grey Box en 2017. C'est une sonorité d'orchestre à cordes et harpe, sur laquelle sont posées de fines couches de grain électronique. En tant que pianiste, ce qui m'a d'abord marqué, c'est le choix de réverbération qui arrondit les angles de chaque accord.Capture d'écran de RiME. Des ruines et une tour se dressent sur le paysage de l'îleRiME (capture d'écran officielle de Steam)

Le cri fait répondre la pierre : la tour du deuil

Les énigmes de cette île commencent toutes par un cri. Quand le garçon élève la voix, une statue de pierre lointaine réagit, ouvrant pour un temps un pont de lumière ou une porte. L'idée d'un héros qui porte partout avec lui son propre instrument — sa voix — est déjà, en soi, passionnante.Diagramme illustrant le cri qui active une statue lointaine (illustration, réalisée par l'auteur)Le cri fait répondre la statue — le mécanisme vocal de RiME (illustration, réalisée par l'auteur)

La tour se divise en cinq chapitres, et ce découpage retrace les cinq stades du deuil — déni, colère, marchandage, dépression, acceptation. Ce que révèle la fin, c'est que tout ce voyage appartient à un père ayant perdu son fils en mer. La musique de García Díaz accompagne elle aussi cette progression, en faisant varier la tension harmonique chapitre après chapitre.Diagramme de cinq pierres gravissant les cinq stades du deuil (illustration, réalisée par l'auteur)Du déni à l'acceptation, cinq chapitres à gravir (illustration, réalisée par l'auteur)

Le rythme de résolution, et la façon dont la musique monte

Les puzzles de RiME ne précipitent jamais rien. On marche, on grimpe, on tente quelque chose, on résout. Après un long silence, la musique s'élève, juste pour l'instant où une porte s'ouvre. Chaque fois que j'écoute ce morceau, je cesse de compter les temps et j'en viens à attendre le prochain « moment où ça sonne ».Diagramme de longs silences suivis de brèves montées musicales (illustration, réalisée par l'auteur)La musique ne s'élève qu'après un long silence (illustration, réalisée par l'auteur)

Ce qui est intéressant, c'est que ce relief fait de « long silence plus brève montée » s'élève peu à peu à mesure que progressent les cinq stades. Le silence du début et celui de la fin durent le même temps, mais n'ont pas le même poids. Plus on s'approche de l'acceptation, plus le silence lui-même s'adoucit.Pochette de l'album RiME (Deluxe Soundtrack)RiME (Deluxe Soundtrack) (pochette officielle Grey Box / Bandcamp)

Les morceaux à écouter

Le premier morceau, « The Song of the Sea », est le thème qui joue à l'instant même où l'on s'échoue sur l'île. Dans le morceau final, « I'm Here », la même mélodie revient avec une épaisseur proche d'un chœur. Faire grandir un thème réduit à quelques notes, instrument après instrument, jusqu'à ce qu'il revienne transformé — voilà une conception qui vaut la peine d'être volée. The Song of the Sea (feat. Mirella Díez Morán) ↗Diagramme d'un thème d'ouverture épuré revenant plus riche et plus dense à la fin (illustration, réalisée par l'auteur)Le même thème grandit et revient — une reprise (illustration, réalisée par l'auteur)

Quand vous écoutez « I'm Here », essayez de vous remémorer une fois encore le paysage de ce rivage. Écouté seul, ce morceau ne semble qu'une jolie mélodie ; mais si l'on se souvient de tout le silence qui l'a précédé, les mêmes notes changent de poids. I'm Here ↗Capture d'écran de RiME. Des ruines et une tour se dressent sur le paysage de l'îleRiME (capture d'écran officielle de Steam)

Conclusion — si je devais voler quelque chose, ce serait ici

Si je composais moi-même, voilà ce que je volerais : faire grandir un seul thème en ajoutant des instruments au fil des étapes du récit. On peut tester cet effet simplement en ajoutant les pistes une à une dans le mixeur. C'est le courage de ne pas tout faire jouer d'un coup qui rend la montée de la seconde moitié authentique.Diagramme de curseurs de mixage relevant les pistes une à une (illustration, réalisée par l'auteur)Ajouter les pistes une à une — une conception qui vaut la peine d'être volée (illustration, réalisée par l'auteur)

Café noir en main, je réécoute une fois encore l'album depuis « The Song of the Sea ». Une île où le cri fait répondre la pierre, où même le deuil devient un escalier à cinq marches. C'est une bande-son qu'on a envie de revisiter.Illustration clé de RiME. Un garçon et un renard roux contemplent l'îleRiME (image d'en-tête officielle de Steam)

Liens de référence

・Steam : page officielle de la fiche RiME

・Steam : RiME Deluxe Soundtrack DLC

・Bandcamp de David García Díaz : RiME (Deluxe Soundtrack)

・David Garcia Diaz - Topic (YouTube officiel)

・Wikipedia : Rime (video game)

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