SERIAL
Puzzle Soundtracks
41 episodes · updated 2026-07-11
Puzzle music is a peculiar genre: it must never become wallpaper. Doremi, who composes as well, listens through one soundtrack per episode and puts the design of thought-supporting sound into words.
Episodes
- Ep. 41Soundtrack: FRACT OSC — solve the puzzle and the music grows back2026-07-11
The music Alex Taam (Mogi Grumbles) wrote for FRACT OSC is not playing as a finished piece from the start. Each puzzle you solve in its ruined synthesizer world switches on one more layer - a bass, a pad, an arpeggio - until the player's own hands have assembled the score. Using the composer's own statement that he kept every piece in C pentatonic minor as a thread, black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through a lens you can bring back to your own composing.
- Ep. 40La bande originale de Poly Bridge — une musique qui ne gronde jamais, même quand tout s'effondre2026-07-10
Un pont qui s'effondre, des doigts qui recommencent, une musique acoustique qui ne blâme rien de tout cela. On lit la « musique de la route » qu'Adrian Talens a écrite avec une seule guitare, sous un angle que l'on peut rapporter à sa propre composition.
- Ep. 39Soundtrack: Maquette — the design of choosing songs instead of scoring them2026-07-08
Maquette has almost no score in the usual sense. What plays instead are real songs by San Francisco indie musicians — the kind a now-parted couple might actually have listened to. While you solve the recursive diorama, why is there lyric-heavy pop in your ears? Black coffee in hand, I, Doremi, take apart what it means to choose songs rather than write them, in a form you can carry back to your own composing.
- Ep. 38Soundtrack: Paradise Killer — I decide the running order2026-07-06
What Barry "Epoch" Topping wrote for Paradise Killer is 24 tracks where city pop melts into vaporwave. The developers call it not music pinned to specific scenes but a single album. An order-free investigation, paired with an order-free playlist. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why this music lands through 'happy coincidence,' in a form you can carry home to your own writing.
- Ep. 37Soundtrack: Q.U.B.E. 2 — Sound that is almost real, and not2026-07-05
The music David Housden wrote for Q.U.B.E. 2 is a calm, beautiful layer of piano, strings and synths. But the beauty has a trick in it. To match a premise in which an alien structure imitates Earth, he ran real sounds through synthesizers to make tones that are almost real, and not. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart the distance between first-person puzzle thinking and this sound, through a lens you can take home to your own composing.
- Ep. 36La bande originale de The Gardens Between — même en remontant le temps, la musique ne revient jamais en arrière2026-07-04
La musique que Tim Shiel a écrite pour The Gardens Between ne se joue jamais à l'envers, alors même que le jeu consiste à faire avancer et reculer le temps. Café noir à la main, moi, Doremi, je décompose pourquoi ce son qui « ne revient jamais en arrière, même quand on remonte le temps » fonctionne si bien pour un puzzle mémoriel, avec des angles à rapporter à ma propre composition.
- Ep. 35Soundtrack: INSIDE — Telling a story about the inside of a head, through a head2026-07-03
The audio of Playdead's INSIDE was recorded through a real human skull. Martin Stig Andersen and SØS Gunver Ryberg pushed synth tones through bone to give them a brittle, hollow quality. Why does 'sound heard from inside a head' work so well for a puzzle about hijacking other bodies through mind control? Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 34Soundtrack: IMMORTALITY — recording a theme together with its dark underside2026-07-02
You chase a vanished actor through her unreleased films by scrubbing footage — and for Sam Barlow / Half Mermaid's live-action mystery IMMORTALITY, Nainita Desai wrote three orchestral themes, one for each of the three films. What is really interesting is that each theme carries shadows: a 'subverted' version and a 'supernatural' version, and which one sounds is switched by the metadata of the footage you are on. I, Doremi, black coffee in hand, take apart this design of building a theme together with its twin underside, in a form you can carry home to your own composing.
- Ep. 33Soundtrack: Viewfinder — music that breathes with the hand that places a photo2026-07-01
Take a photograph, paste it into the world, and the two-dimensional image becomes solid — the music Aether (Jason Taylor) wrote for Sad Owl Studios' Viewfinder is downtempo that keeps company with this strange act without ever rushing it. The track names split into Lounge and Domain, mapping the very skeleton of the game. Including the fact that the composer is legally blind and builds by ear, I, Doremi, take it apart, black coffee in hand, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 32Soundtrack: Carto — Rearrange the map, and the music rearranges too2026-06-30
The 31 pieces Eddie Yu wrote for Carto are all short, round-cornered, and faintly acoustic. In this game the player rearranges map tiles to reassemble the world itself. What is lovely is that the music, too, is keyed to place and gets rearranged with it. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why this music can keep playing over long deliberation without ever tiring you out, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 31La bande originale de The Pedestrian — Marcher dans la ville des panneaux, au rythme du jazz2026-06-29
La musique que Logan Hayes a composée pour The Pedestrian est un vêtement qui coud ensemble piano et orchestre comme colonne vertébrale, avec des touches de jazz, d'ambiance et de mélodie d'Europe de l'Est. Derrière les puzzles consistant à relier portes et échelles en déplaçant des panneaux, elle se transforme en continu grâce à FMOD sans jamais s'interrompre. Moi, Doremi, café noir à la main, je décompose cette musique en « compagne qui ne s'arrête pas », avec le regard de quelqu'un qui la ramène dans sa propre création.
- Ep. 30Soundtrack: Call of the Sea — Flip the love song over and you get a second theme2026-06-28
What Eduardo de la Iglesia wrote for Call of the Sea is neither minimal nor silent: it is a love story for string orchestra. Centered on the 'negative melody' trick of building the husband's theme by inverting the wife's note for note, I, Doremi, black coffee in hand, take apart how the tempo of an observe-and-combine exploration puzzle pairs with a melody that keeps pulling you forward.
- Ep. 29Soundtrack: The Case of the Golden Idol — grey music for frozen time2026-06-27
The OST Kyle Misko wrote in wartime Lviv for The Case of the Golden Idol: cold 18th-century England fused with new-age ambient, looping beside a frozen crime scene and never rushing your deduction. On the design of music that refuses to react — and what a composer can steal from it.
- Ep. 28La bande originale de Superliminal — Le son le plus rassurant est le plus suspect2026-06-26
On se réveille dans la salle d'attente d'un programme de thérapie par le rêve. Ce que Matt Christensen a écrit pour Superliminal, c'est du jazz de lounge joué par les mains de John Reeves — le genre qu'on entendrait dans un hall d'hôtel. Le confort est à la fois l'arme et la plus grande misdirection — tout comme les puzzles où la perspective change la taille d'un objet. Café noir à la main, moi Doremi, je décompose cette musique avec l'objectif de ramener quelque chose dans ma propre composition.
- Ep. 27Soundtrack: TUNIC — Music that turns like the pages of a manual2026-06-25
The 60 tracks Terence Lee (Lifeformed) and Janice Kwan wrote for TUNIC lean on the memory of retro game music without hiding inside the quotation. Built from samples of stray cats and summer wind recorded in the alleys of Taipei, it lives between the artificial and the organic. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart how this game of gathering fragments to read a world meshes with its music, through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 26Soundtrack: Opus Magnum — A loop that never insists, beside an optimization that never ends2026-06-24
For Zachtronics' alchemy puzzle Opus Magnum, Matthew S Burns wrote both the story and the music. Seamlessly looping machines, and a lounge-style loop that hides its own seams. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart how this music turns an optimization that never ends into a place you want to stay — through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 25Soundtrack: Obduction — Music that changes its timbre from world to world2026-06-23
Robyn Miller, who wrote the music for Myst and Riven, came back to Cyan's worlds after twenty years. The music of Obduction changes its very timbre each time a world changes. Including how he made it — looping footage of someone walking on his iPad and finding the themes on his piano — I, Doremi, take it apart with a black coffee in hand, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 24La bande originale de Void Stranger — la symphonie de sources sonores pauvres résonnant dans un labyrinthe monochrome2026-06-22
La musique du labyrinthe Sokoban monochrome Void Stranger fait coexister majesté et inquiétude avec de simples sources MIDI et des formes d'ondes chip. Le compositeur Eero Lahtinen a fait de « ne pas lasser même à écouter en boucle quand on est bloqué » son axe de conception. Doremi analyse du point de vue de la création la fabrication du son qui résiste à la répétition et les tonalités continues épousant le tempo de la réflexion.
- Ep. 23La bande originale de The Swapper — un univers né d'un congélateur et de cassettes2026-06-21
Une station spatiale en ruines. Dans The Swapper, Carlo Castellano a conçu seul — musique et effets sonores — l'intégralité du son. Le grondement du vaisseau vient d'un micro plongé dans un congélateur ; les pas, d'une vieille cassette VHS écrasée à la main. Un design où chaque salle possède son propre ambient géré de façon procédurale, et « Recreation », née de l'improvisation. Café noir en main, je suis Doremi, et je décortique ces sons sans tempo saisissable.
- Ep. 22La bande originale de Braid, Anniversary Edition — ne garder que les sons qui résistent à l'inversion2026-06-20
La musique de Braid n'a pas été « composée ». Jonathan Blow n'a pas engagé de compositeur attitré, mais a sélectionné des morceaux existants — violoncelle, harpe — sur Magnatune. Une seule condition : être beau même à l'envers. Associer des sons qui ne se brisent pas quand le temps s'inverse à un puzzle dont le mécanisme central est précisément ce retour en arrière. Dans l'Anniversary Edition, Martin Stig Andersen (LIMBO) a remixé 7 morceaux en électroacoustique. Café noir en main, je suis Doremi, et je décortique cette « musique réversible ».
- Ep. 21La bande originale de The Talos Principle 2 — répondre à l'immensité par le chœur2026-06-19
Un puzzle en vue subjective où l'on quitte la cité New Jerusalem, bâtie par des robots, pour marcher vers les mégastructures dressées à l'horizon. La musique de Damjan Mravunac est écrite pour orchestre, électronique et chœur, et alterne deux tempos distincts : le temps resserré de l'énigme et le temps contemplant la grandeur du monde. Café noir en main, Doremi démonte pourquoi le volume maximal est réservé aux scènes de marche.
- Ep. 20La bande originale de Manifold Garden — un son qui tombe et revient2026-06-18
Choisir la gravité, tomber jusqu'en bas, reparaître du plafond dans une architecture infinie. La musique que Laryssa Okada a écrite pour cela est faite de cordes et de nappes sans cadence finale, construite de la même façon que l'espace cyclique. Moi, Doremi, café noir en main, je décompose ce son qui boucle sans qu'on l'entende « se répéter », avec un regard que je peux ramener dans ma propre composition.
- Ep. 19La bande originale de FEZ — Le son qui a emmené le 8-bit dans le présent2026-06-17
La musique que Rich Vreeland (Disasterpeace) a écrite pour FEZ possède le vocabulaire de la musique de puce, mais avec la réverbération et le bit-crush pour en arrondir les angles, elle emporte vers les horizons de la new age. La création sonore dynamique qui change de forme selon l'altitude et l'heure du jour, et le mécanisme de « la musique elle-même est une énigme » où des images sont cachées dans les spectrogrammes. Je, Doremi, tasse de café noir à la main, décompose cela avec des perspectives à rapporter à la composition musicale.
- Ep. 18La bande originale de Chants of Sennaar — Apprendre le son d'un peuple avant d'apprendre ses mots2026-06-16
La musique que Thomas Brunet a composée pour Chants of Sennaar est un petit ensemble de chambre tissé d'instruments acoustiques. Les peuples qui habitent chaque étage de la tour ne se comprennent pas. Mais le son, lui, passe. Café noir à la main, je, Doremi, démonte du point de vue de la composition musicale pourquoi la partition d'un jeu de déchiffrement de langues vous dit « qui sont ces gens » avant même que vous n'ayez décodé un seul signe.
- Ep. 17Bande originale d'Antichamber — une musique qui s'épaissit à chaque pas vers le fond2026-06-15
La musique que Siddhartha Barnhoorn a écrite pour Antichamber n'est ni une boucle ni du silence. De minces couches se fondent en transition et s'empilent, sans jamais répéter la même combinaison, s'épaississant à mesure que vous avancez : un fond ambiant vivant. Café noir en main, je, Doremi, décortique l'expérience de marcher dans un espace impossible et pourquoi cette musique ne se délite jamais.
- Ep. 16La bande-son de Papers, Please — elle retentit en tête du jour, puis les tampons prennent le relais2026-06-13
Dans le bureau d'immigration, on cherche les incohérences dans les documents. La seule musique que Lucas Pope a composée lui-même dure à peine 30 secondes — l'hymne national. Il retentit bruyamment en tête de chaque journée, puis se retire dès que l'examen commence. Ce qui lui succède, c'est le son du tampon sur le papier, le bruissement des feuilles — le rythme que le joueur lui-même imprime. Tasse de café noir en main, on décortique cette conception « retentir au début, se taire ensuite » pour en ramener quelque chose dans sa propre création.
- Ep. 15Bande originale : A Monster's Expedition — Le rythme n'est pas dans la musique, il est au bout de tes doigts2026-06-12
Pour ce Sokoban en monde ouvert où l'on renverse des arbres et fait rouler des troncs d'île en île, Eli Rainsberry a écrit une musique dont le rythme a été retiré de la colonne vertébrale. Où est donc passée la pulsation ? Elle a déménagé dans l'interface — dans les sons que produisent vos propres actions. Quinze morceaux de guitare et de piano dérivent comme la mer de votre réflexion, tandis que le rythme est frappé par vos mains. Café noir à la main, je démonte ce partage des rôles sous une forme que vous pourrez rapporter dans vos propres compositions.
- Ep. 14Bande-son : Blue Prince — Un manoir où même la musique est draftée2026-06-11
La musique de Blue Prince est un dark jazz du duo néerlandais Trigg & Gusset. Presque aucune percussion, une exploration largement muette, une musique qui ne se lève que dans certaines pièces. Le compositeur écrivait des esquisses ; le développeur les a draftées dans le manoir. Café noir en main, moi, Doremi, je cherche ce qu'un compositeur peut voler à ce design qui refuse de sonner.
- Ep. 13Bande-son de World of Goo — une valse avant la tempête, penchée sur la main qui construit2026-06-10
La musique que Kyle Gabler a composée pour World of Goo fait cohabiter une ambiance de carnaval gothique à la Tim Burton et un western d’Ennio Morricone. Pourquoi cette valse se penche-t-elle si doucement sur la main tremblante qui empile les boules de goo ? Café noir à la main, moi, Doremi, je la démonte avec un regard que l’on peut ramener chez soi.
- Ep. 12La bande originale d'Unpacking — l'art de ne pas trop en faire2026-06-09
La musique de Jeff van Dyck pour Unpacking mêle chiptune aux angles arrondis, guitare acoustique et piano en un score étonnamment « discret ». Dans un puzzle sans échec ni minuterie, que fait la musique — et que s'abstient-elle de faire ? Doremi démonte les rouages à emporter dans sa propre composition, café noir à la main.
- Ep. 11La bande originale de Gorogoa — À chaque superposition de tuiles, les sons se superposent aussi2026-06-08
La musique que Joel Corelitz a composée pour Gorogoa pose presque sans mélodie ni accords, avec seulement des textures, « l'émotion du lieu ». Et chaque petite pièce musicale liée à chaque tuile se combine selon des règles de superposition — le jeu de puzzle qui assemble des images se produit aussi dans le son. Café noir à la main, je suis Doremi, et je décompose cette conception dans une forme qu'on peut rapporter à sa propre composition.
- Ep. 10La bande originale de The Talos Principle — le paradis fait d'une seule note tenue2026-06-07
Damjan Mravunac de Croteam, qui a composé seize ans durant les déflagrations de Serious Sam, a choisi pour ce puzzle philosophique une seule et longue note tenue — abandonnant délibérément rythme et mélodie. Dans ce faux paradis baigné de chants sacrés, pourquoi cette musique supporte-t-elle quatorze heures d'écoute sans lasser ? Doremi déchiffre le plan à deux couches, café noir à la main.
- Ep. 9Bande originale de Portal 2 — La musique qu'une machine a écrite, s'assemblant au fur et à mesure qu'on résout2026-06-06
La musique que Mike Morasky a écrite pour Portal 2 n'est pas quelque chose qu'on écoute passivement : elle s'assemble pendant qu'on résout le puzzle. Marcher sur une Aerial Faith Plate, chevaucher un Excursion Funnel — la musique ajoute une couche à chaque fois. Café noir en main, je suis Doremi, et je décortique pourquoi cette partition sonne comme si un ordinateur la composait, et ce qu'on peut lui voler pour son propre travail.
- Ep. 8Bande originale : LIMBO — Ne restent que les sons privés de leur identité2026-06-05
Martin Stig Andersen, seul responsable de l'audio de LIMBO, vient de la musique acousmatique. En déformant l'« identité » des sons et en refusant toute musique qui manipule l'émotion, il a posé des ombres sonores sur un monde de silhouettes. À quoi ressemble une « musique à l'épreuve du retry » pour un puzzle où l'on meurt pour apprendre ? Café noir en main, moi, Doremi, je démonte le mécanisme.
- Ep. 7La bande-son de Machinarium — L'arithmétique des boucles qui ne lassent jamais dans un monde rouillé2026-06-04
La musique que Tomáš Dvořák (Floex) a écrite pour l'aventure dessinée à la main et sans dialogue de Amanita Design, Machinarium, est un alliage étrange : la chaleur du piano et de la clarinette fusionnée avec un synthétiseur analogique sale et le fracas de la ferraille. Dans un jeu où l'on fixe le même écran pendant des minutes entières, pourquoi ces boucles continuent-elles de vivre dans votre oreille ? Café noir en main, moi, Doremi, je le décompose sous l'angle du rapport de mélange entre abstraction et mélodie.
- Ep. 6La bande-son de Patrick's Parabox — le son se dénoue à mesure que les boîtes se multiplient2026-06-03
La musique que Priscilla Snow a écrite pour le sokoban récursif Patrick's Parabox se tient exactement entre l'électronique et l'ambient : un accompagnement calme et interrogateur. Le timbre se renouvelle chaque fois qu'apparaît un nouveau mécanisme, et les titres des morceaux sont littéralement les noms de ces mécaniques. Un café noir à la main, je, Doremi, démonte pourquoi ce son ne gêne jamais la longue réflexion, sous un angle que l'on peut rapporter chez soi pour composer.
- Ep. 5La bande originale de Lorelei and the Laser Eyes — un piano dans l'obscurité de l'hôtel2026-06-02
Le difficile puzzle d'observation de Simogo, Lorelei and the Laser Eyes. La musique composée par Daniel Olsén et ses collaborateurs place le piano au centre — inspiré de Debussy et Satie, fondant le numérique et l'acoustique. Doremi analyse en compositrice la façon dont les sons sont placés pour tenir la longue réflexion, et le lien caché avec la direction artistique.
- Ep. 4Bande-son : Baba Is You — une petite boucle qui ne vous gronde jamais d'avoir tort2026-06-01
La musique de Baba Is You est du chiptune écrit dans un tracker (OpenMPT) par Arvi « Hempuli » Teikari, qui a réalisé tout le jeu seul. C'est un jeu que l'on recommence des centaines de fois, et pourtant la musique n'annonce ni victoire ni défaite — elle continue simplement de faire tourner une petite boucle enjouée. Un café noir à la main, moi, Doremi, je décortique pourquoi cette « musique qui ne gronde jamais » garde l'essai-erreur léger, à travers une grille de lecture que vous pourrez rapporter chez vous, pour votre propre écriture.
- Ep. 3Bande-son : Return of the Obra Dinn — une musique qui sonne, puis se retire2026-05-31
Levez la montre de gousset et, après quelques secondes de noir, vous tombez dans le tableau figé d'une mort. L'orchestre pseudo-XIXe siècle que Lucas Pope a écrit seul gonfle à cet instant, puis se retire en silence. C'est entre le son et le silence que vit la déduction.
- Ep. 2Bande-son : Outer Wilds — quand la musique devient un outil de résolution2026-05-30
La partition d'Andrew Prahlow pour Outer Wilds n'est pas une musique de fond qu'on laisse tourner. La plupart du temps, elle reste silencieuse ; quand elle se fait entendre, elle est le signal d'une découverte ; et parfois, les instruments eux-mêmes deviennent des outils d'exploration. Un café noir à la main, moi, Doremi, je décortique le fonctionnement de cette musique, à travers une grille de lecture que vous pourrez rapporter chez vous, pour votre propre composition et conception.
- Ep. 1Bande-son : COCOON — une musique qui joue sans fin sans jamais devenir papier peint2026-05-30
La musique que Jakob Schmid a écrite pour COCOON est presque entièrement synthétisée, et la majeure partie est générée en temps réel. Ce n'est ni un lit en boucle ni un vœu de silence, mais une troisième voie. Un café noir à la main, moi, Doremi, je décortique pourquoi cette musique peut tourner en continu sans jamais virer au « papier peint », à travers une grille de lecture que vous pourrez rapporter chez vous, pour votre propre composition.