SERIAL
Puzzle Soundtracks
116 episodes · updated 2026-10-07
Puzzle music is a peculiar genre: it must never become wallpaper. Doremi, who composes as well, listens through one soundtrack per episode and puts the design of thought-supporting sound into words.
Episodes
- Ep. 116Soundtrack: Botanicula — One short fragment for every scene2026-10-07
The music of Botanicula is a collage of short fragments, not a long theme. Czech duo DVA plays palm-sized instruments like toy piano and melodica beside a puzzle that never punishes you. I break it down and pick out what to take into your own writing.
- Ep. 115La bande originale de Rusty Lake: Roots — la mélodie reste la même, seuls les instruments racontent une autre vie2026-10-05
Rusty Lake: Roots retrace la vie d'une famille en de courtes scènes. La musique comporte, pour chaque scène, un thème propre et des variations. Moi, Doremi, je retiens comme point à emporter dans la composition cette conception qui conserve l'ossature de la mélodie en changeant d'instruments.
- Ep. 114La bande originale de Donut County — le morceau le plus rassurant, en pleine destruction2026-10-04
La musique de Donut County, où l'on devient un trou qui engloutit la ville, apporte de l'apaisement au cœur de la destruction. Moi, Doremi, j'en retiens pour la composition la conception d'un morceau qui grandit à mesure qu'on y ajoute, et la contrainte de créer ses propres matériaux.
- Ep. 113La bande-son de Hidden Folks — Plus de 2 000 sons, tous sortis de la bouche2026-10-03
Hidden Folks n'a pas de compositeur. Plus de 2 000 effets sonores sont tous sortis de la bouche des développeurs. Je, Doremi, relève ce que l'on peut en rapporter pour composer : un mixage qui fait du son un « environnement », et un puzzle d'exploration où le son sert d'indice.
- Ep. 112Soundtrack: CHUCHEL — Eight of 23 tracks are a radio show's station ID2026-10-02
The music of CHUCHEL turns the whole game into a radio show. Czech duo DVA wrote 23 tracks, eight of them show jingles, and even with toy instruments the groove stays real. I break it down and pick out what to take into your own writing.
- Ep. 111Soundtrack: Planet of Lana — When the melody does the narrating2026-10-01
The music of Planet of Lana lets one melody narrate a story with no dialogue. Composer Takeshi Furukawa pitched himself after seeing a single image. I break down the theme a child can play and the tension built from repetition, and pick out what to take into your own writing.
- Ep. 110Bande originale : Hue — on change de couleur, pas de mélodie2026-09-30
La musique de Hue tourne autour d’un piano calme. Le compositeur Alkis Livathinos a été recruté après l’usage de sa musique dans une bande-annonce. On change de couleur mais pas de mélodie, seuls les accords bougent. En m’appuyant sur Kotaku, moi, Doremi, je décortique cette conception et retiens ce qu’on peut rapporter chez soi.
- Ep. 109Soundtrack: Her Story — music that was never written for the game becomes the air of the archive2026-09-29
Her Story is a puzzle solved entirely by searching more than 200 clips of interrogation footage. Its music is credited to Chris Zabriskie — not a score written for the game, but existing tracks he had already released for years under Creative Commons. Doremi reads the official sound credits and the composer's own history to unpack the choice of matching a search with no cue to end to music that never quite ends either.
- Ep. 108Soundtrack: The Rise of the Golden Idol — two composers, a different signature for every case2026-09-28
The Golden Idol series solves wordless crime scenes through reading and observation alone. Doremi listens to why Kyle Misko's 18th century and Paul Alexander's 1970s each needed their own musical signature, case by case.
- Ep. 107Soundtrack: The Talos Principle: Reawakened — under the tower I was told not to climb, a choir and a drone are waiting2026-09-25
The Talos Principle: Reawakened is a first-person puzzle game where a newly awakened AI solves laser puzzles in ancient ruins while being asked what it means to be human. Building on Komugi's review and interviews with composer Damjan Mravunac, I read the score for what a composer can steal: a loop built to survive 14 hours of play, and a choir-meets-synth duality that mirrors the game's own theme.
- Ep. 106Soundtrack: The Forgotten City — How one law branches into thirty melodies2026-09-24
The Forgotten City is a time-loop mystery set in a buried ancient Roman city. Composer Michael Allen's 30-track score is titled entirely after Latin proverbs. Doremi, coffee in hand, reads the link between a single law that binds an entire city and thirty proverbs standing in as its variations.
- Ep. 105Soundtrack: Somerville — music the game only allows itself at reunion2026-09-23
Somerville's score was written by Dominique Charpentier and Matteo Cerquone. This dialogue-free sci-fi adventure saves nearly all of its music for one thing: the moment you're reunited with your family. With black coffee in hand, I, Doremi, trace the Playdead bloodline running through developer Jumpship and the light-based melt/solidify puzzles that share its restraint.
- Ep. 104Soundtrack: Brothers - A Tale of Two Sons — When Melody Speaks for Brothers Who Have No Real Words2026-09-22
Brothers - A Tale of Two Sons is a co-op puzzle-adventure where the brothers speak only an invented language. With dialogue carrying no real meaning, the score has to carry the whole story. I dig into Gustaf Grefberg's 2013 original and Daniele Carmosino & Christof Unterberger's 2025 remake score, reading both through two thumbsticks and the idea of counterpoint — something any composer can steal.
- Ep. 103Soundtrack: The 7th Guest — when a ghost's melody becomes a piano puzzle2026-09-21
The 1993 FMV horror adventure The 7th Guest scores each of its six guests with a leitmotif of their own — and its main theme, "The Game," turns out to be the exact answer key to a piano puzzle called "That Bloody Piano." Over black coffee, I (Doremi) take apart the mansion <a href="/en/reviews/the-7th-guest">Komugi's review</a> covered, from the sound side.
- Ep. 102Soundtrack: Little Inferno — A Hummable Theme for a Room Where You Just Burn Things2026-09-20
Little Inferno traps you in a room with one fireplace while the world outside quietly ends. Composer Kyle Gabler (World of Goo) wrote its hummable orchestral theme and a sly fake commercial jingle almost single-handedly, on free samples and a lightweight DAW. I read what a solo composer can steal from that budget approach.
- Ep. 101Soundtrack: Gone Home — a house with a song written for every diary entry2026-09-19
Gone Home is a first-person exploration game set in 1995 Portland. Composer Chris Remo wrote over 30 minutes of ambient score plus a unique cue for every one of younger sister Sam's audio diary entries. He also brought in real riot grrrl tracks by Heavens to Betsy and Bratmobile, and had the real band The Youngins perform as the game's fictional band Girlscout. Checked against Fullbright's own blog and Wikipedia, Doremi reads a house that earns a new piece of music with every note you find.
- Ep. 100Soundtrack: Day of the Tentacle Remastered — one mansion, scored by three composers across three centuries2026-09-18
Day of the Tentacle is a time-travel adventure where three heroes solve one puzzle across the past, present, and future of a single mansion. The score splits the same way — Bajakian scored the past, McConnell the present, Land the future — and LucasArts' adaptive music system iMUSE lets it shift smoothly, scene by scene. Over black coffee, I trace how the same trick that turns wine into vinegar for the puzzle happens to the music too.
- Ep. 99Soundtrack: Hypnospace Outlaw — invented genre names that double as the game's clues2026-09-17
Hypnospace Outlaw is an observation-and-deduction puzzle set inside a fictional 1999 internet. Composer Jay Tholen invented genres that exist nowhere else — "dirthaze," "fungus scene" — and built them into the game's actual puzzles. Checked against a Tone Glow interview, Doremi reads how a six-disc, roughly 150-track soundtrack tied to fictional in-game bands lines up with the rhythm of clicking from page to page.
- Ep. 98Soundtrack: Wilmot's Warehouse — variations as the order for a shelf with no right answer2026-09-16
Eli Rainsberry wrote every note of Wilmot's Warehouse's score, answering a sorting puzzle with no right answer with music that never hurries. He jokingly calls the work "the Wilmot Variations." Black coffee in hand, I, Doremi, dig out what a composer can steal from it.
- Ep. 97Soundtrack: Bonfire Peaks — the more you carry, the heavier it sounds; burn it, and it lifts2026-09-15
Bonfire Peaks is a Sokoban-style puzzle game where Corey Martin handled design, programming, and music himself. You carry your belongings up a cliff and burn them in a bonfire at the summit. Doremi reads the score he called "equal parts warm, pretty and unsettling" alongside the game's path from a 2018 jam about sacrifice to a story about nostalgia.
- Ep. 96Soundtrack: TOEM — written 90 percent pretty, 10 percent playful, for a game about walking2026-09-14
TOEM is an observation-and-exploration puzzle game where you walk a black-and-white, papercraft-like town taking photographs. Composed by Jamal Green and Launchable Socks (Joost Kraaijenbrink), the score is checked against a Game Developer interview: deliberate silence and ambient sound placed between tracks, and a stated "90 percent pretty, 10 percent cute" philosophy. Doremi listens for how the camera's unhurried pace and the music's unhurried pace line up.
- Ep. 95Soundtrack: Thomas Was Alone — one melody that changes clothes every time a rectangle joins2026-09-12
The score for Thomas Was Alone dresses a single short melody in new clothes, track after track. Composed by David Housden, the sound shifts texture each time a new rectangle joins the cast. Cross-checking his own interview and critical reviews, black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 94Soundtrack: Quern - Undying Thoughts — a score that doesn't rush you, so it can protect your long thinking2026-09-10
Quern - Undying Thoughts is a Myst-like puzzle game built around studying mechanisms and reusing the same tools with new meanings. Composed by Marcell Kerepesi, its official soundtrack runs 38 tracks over roughly 115 minutes. Doremi checks reviews that praise its unrushed, meditative score, and listens for why it never steps on the machinery sounds that are themselves the puzzle clues, and how its tempo balances against a puzzle design built on returning again and again.
- Ep. 93Soundtrack: 7 Billion Humans — hire more workers, and the band grows too2026-09-09
7 Billion Humans is the sequel to Human Resource Machine, where a single new hire became a whole floor of workers all running the same program at once. The composer is still Kyle Gabler. Where the first game ran almost everything through one software synth, the sequel brings in a real guitarist and cellist and even swaps genres mid-album, as on "Stressed Out Bossa Nova." Gabler's own liner note calls it music for "happy multi-threaded programming" — the band, like the workforce, gets bigger to match.
- Ep. 92Soundtrack: Minit — the sound that gave up on stillness to keep pace with sixty seconds2026-09-08
Minit resets you to zero every sixty seconds, cursed sword and all. Composer Jukio Kallio originally imagined something quiet and ambient, then realized a hard time limit woven into the gameplay wouldn't allow it, and rethought the whole approach. The game's hidden jukebox recostumes one melody into nine genres, from country to black metal. Doremi listens for how the sixty-second panic and the music's tempo line up.
- Ep. 91Soundtrack: Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy — even the silence was a measure the composer wrote2026-09-07
Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy's score is built so its tempo shifts the closer you get to cracking a witness. Drawing on an interview with composer Masakazu Sugimori, Doremi listens for how the letter-by-letter dialogue and the music's silences stay in sync.
- Ep. 90Soundtrack: La-Mulana — sounding out a past that never existed, in 8-bit memory2026-09-06
La-Mulana scores a fake ancient civilization with the memory of an 8-bit computer that, in this exact form, never existed either. Composed by Takumi Naramura and Houryū Samejima, Doremi draws on the developers' own 2009 blog Q&A and Wikipedia to hear why the game's hardest puzzles never wear out their welcome — and why one fan-favorite track had to be quietly rewritten.
- Ep. 89Soundtrack: Escape Academy — the man who dressed 47 rooms in 47 genres2026-09-05
Escape Academy's score swaps genres wholesale from room to room instead of racing the clock. Composed by doseone, Doremi listens — drawing on a developer interview and a hands-on preview — for why the music never accelerates under time pressure, and how its 47 tracks mirror the game's own choice of breadth over depth.
- Ep. 88Soundtrack: Infinifactory — the factory sound that never rushes you, no matter how many rebuilds it takes2026-09-04
Infinifactory is Zachtronics' puzzle game where an abducted human builds factory lines for unseen aliens. The score is by Matthew S Burns, the same composer behind EXAPUNKS and SHENZHEN I/O. Scoring only happens after you run your build, and the loops sit at an unhurried 67–98 BPM. I, Doremi, take apart what a composer can learn from a soundtrack built never to rush you.
- Ep. 87Soundtrack: Trine 2: Complete Story — from a forest lullaby to a battlefield of drums2026-09-03
Trine 2: Complete Story is a physics puzzle-platformer built around switching between three heroes. Drawing on an interview with composer Ari Pulkkinen, Doremi listens for how the score grew from the first game's gentleness into something built on drums.
- Ep. 86Soundtrack: Tetris Effect: Connected — every rotation adds a note to the song2026-09-02
Tetris Effect: Connected’s score is music written as a system: every move you make adds to it. Drawing on interviews with composer team Hydelic and a technical audio breakdown, Doremi listens for how line clears, the Zone mode, and elapsed time all grow the song.
- Ep. 85Soundtrack: EXAPUNKS — the metronome that won't wait for you2026-09-01
EXAPUNKS is Zachtronics' puzzle game set in a fictional 1997, where hacking cures a plague. The score is by Matthew S Burns, the same composer behind Opus Magnum. I, Doremi, take apart the beat of a program that starts ticking the moment you hit RUN — and the synth textures around it — through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 84Soundtrack: Untitled Goose Game — the piano that reveals itself the louder you misbehave2026-08-31
The score for Untitled Goose Game is a solo piano performance: Debussy's Préludes, re-recorded and sliced into hundreds of fragments. Composed by Dan Golding, it runs through three states — silence, watchful low-energy, and full chase — all keyed to how suspicious the goose looks. Over black coffee, I, Doremi, take apart this idea of a performer who's watching you.
- Ep. 83Soundtrack: Kaizen: A Factory Story — the cue that opens every morning2026-08-31
The music of Kaizen: A Factory Story brings a real Japanese radio-calisthenics broadcast straight into an automation puzzle set in 1980s Japan. Composed by Matthew S. Burns, Sam Kulchin, and Drew Messinger-Michaels, with track titles like 'Radio Taiso' and 'Matsuzawa Spirit' — real-world names, played straight. Over black coffee, I, Doremi, take apart that trick.
- Ep. 82Soundtrack: The Witness — the seven-year decision never to write a score2026-08-29
The Witness's soundtrack is designed by refusing to exist. Doremi listens to the footsteps and ambiences that Andrew Lackey of Wabi Sabi Sound spent six of the game's seven years recording.
- Ep. 81Soundtrack: Inscryption — The music changes genre the moment you leave the cabin2026-08-28
Composer Jonah Senzel rewrites the genre wholesale every time Inscryption's story turns a page. Doremi listens to why the four Scrybes' track titles double as a design document.
- Ep. 80Soundtrack: A Little to the Left — music that never rushes you to finish2026-08-27
The music for the tidying puzzle A Little to the Left was written by Canadian composer Justin Karas. A design with multiple right answers and no failure state gets a score with no wrong-answer sound at all. Black coffee in hand, I, Doremi, dig out what a composer can steal from it.
- Ep. 79Soundtrack: Terra Nil — music written for an ending, on a wasteland2026-08-24
The music of Terra Nil was written by French ambient composer Meydän. Its track titles trace the game's own arc — purify, plant, leave — and this "0 BPM" score, unusually, even writes itself an ending. Black coffee in hand, I, Doremi, dig out what a composer can steal from it.
- Ep. 78Soundtrack: SUPERHOT — Composing Without Any Music2026-08-23
SUPERHOT, the first-person shooter where time only moves when you do, has no music at all — only sound design wired directly to your own speed. Its 2020 expansion, MIND CONTROL DELETE, answers with a loud drum-and-bass score by Zardonic. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart this swing from silence to noise for what it teaches about writing music.
- Ep. 77Soundtrack: World of Goo 2 — 50 people recorded apart, and it became one bridge2026-08-22
The 47 tracks Kyle Gabler wrote with newcomer Jonny Trengrove for World of Goo 2 were stitched together from parts recorded separately by more than 50 community musicians. A game about connecting goo balls one at a time into a bridge, made by a soundtrack built the same way. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart that coincidence for what it teaches about making music.
- Ep. 76La bande originale de RiME — sur une île qui répond aux cris, cinq degrés de deuil s'empilent2026-08-21
Une île où le cri fait répondre les statues de pierre, et où l'on gravit, chapitre après chapitre, les cinq stades du deuil — dans RiME, la musique écrite par David García Díaz repose sur un seul thème qu'elle « fait grandir avant de le faire revenir ». Café noir en main, moi, Doremi, je le décortique sous l'angle de ce qu'un compositeur peut en retenir.
- Ep. 75La bande-son de Mini Metro — les accords que fait sonner un plan de réseau2026-08-20
La musique du puzzle de plan de réseau Mini Metro est conçue comme un système génératif où l'accord lui-même se réécrit à chaque ligne tirée. Le compositeur Disasterpeace (Rich Vreeland) a consacré neuf dixièmes du temps de production au code, allant jusqu'à doter chaque ville d'un caractère harmonique distinct. Doremi décrypte, avec l'œil du créateur, ce son qui résonne sans cesse entre la cohue et le répit.
- Ep. 74Soundtrack: The Vanishing of Ethan Carter — chords with the third removed, built to make you walk2026-08-19
For a mystery you wander with no map and no HUD, Mikolai Stroinski wrote a score of fourths and fifths that never commit to major or minor, seeding a solo-piano theme, Ethan's Theme, through the rest of the album in disguise. Doremi, coffee in hand, takes apart the hidden link between a game built from scattered memories you must reorder and a score built from a single theme's fragments you can't quite name.
- Ep. 73Soundtrack: Firmament — the memory of one synth, filling a rusted planet2026-08-18
Maclaine Diemer chose the same synthesizer Myst's composer Robyn Miller once played, and carried that sonic memory forward into a new generation. Including the story of how he first met Firmament as a single Kickstarter backer and later became its composer, I, Doremi, take apart the 'almost entirely synth, with two or three exceptions' score of this single-tool first-person puzzler — with a black coffee in hand, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 72Soundtrack: Return to Monkey Island — the notes a skull sings open the map2026-08-17
Ron Gilbert's pirate comedy came full circle after thirty years, and the composers who invented iMuse itself — Michael Land, Peter McConnell, and Clint Bajakian — came back with it. From the specific notes hidden inside a skull-striking map puzzle to the way melodies change their breathing every time you walk through a door, I, Doremi, trace the design through verified interviews and credits, black coffee in hand.
- Ep. 71Soundtrack: Dorfromantik — a breath of sound that never keeps score2026-08-16
For Dorfromantik, a game about nothing more than laying hexagonal tiles, Laryssa Okada and Pygoscelis (with Only Sound) laid down a carpet of sound that never announces a win or a loss. No fanfare rings out for points, no tension spikes at a perfect fit. Roughly counting the BPM, black coffee in hand, I, Doremi, trace this design of 'never sounding off' back through the label credits and developer background.
- Ep. 70Soundtrack: Kine — engineering a jazz you cannot play wrong2026-08-15
For Kine, where three instrument-robots roll through a theatrical city dreaming of making it as a band, Chel Wong wrote show-tune-flavored jazz. But it is not music that follows a score. Every roll the player makes on the board sounds a note, and so that this improvisation can never go wrong, a safety net is stretched underneath - a key, a constant bassline, banks of recorded sound. Verifying the design of this 'jazz you cannot play wrong' against the composer's own Q&A and developer interviews, black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 69Soundtrack: Monument Valley — An accompaniment, not a guide2026-08-09
The music Stafford Bawler, Obfusc and Grigori wrote for ustwo games' optical-illusion puzzle Monument Valley never pushes to the front with melody. What accompanies the short journey of rotating isometric monuments into paths is soft-edged ambient and a single chord that rings each time you turn a column. Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through one lens: how does music that stays pure accompaniment become something you can touch?
- Ep. 68Soundtrack: Grim Fandango Remastered — the first big-band beat in the land of the dead2026-08-08
Peter McConnell's score paints the dead's four-year journey in film-noir big-band jazz, Mexican folk music, and orchestra. How does iMUSE, its dynamic music system, mesh with the time of an adventure where you get stuck and return to the same room? I write it in my own words, as a piece about design you can carry home.
- Ep. 67Soundtrack: Samorost 3 — When playing the flute becomes the journey2026-08-07
Blow the flute that fell from the sky, and the sounds of the world draw closer — in Amanita Design's Samorost 3, Tomáš Dvořák (Floex) made the music itself the tool you play with. Why does this roughly 88-minute album, woven from clarinet and live instruments, breathe in such perfect time with a wordless journey? Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through the lens of 'the verb of making a sound.'
- Ep. 66Bande-son : Thimbleweed Park — la musique qui a décidé de ne jamais donner d'indice2026-08-06
La musique que Steve Kirk a écrite pour Thimbleweed Park ne vous aide en rien à résoudre les énigmes. Que vous marchiez sur quelque chose ou que vous le poussiez, l'emplacement de la réponse ne se met jamais à sonner. Sur une palette mêlant thérémine, lounge et prog, tout ce qu'il fait entendre, c'est l'air d'une « ville qui fonctionne ». Café noir en main, moi, Doremi, je décortique pourquoi cette musique refuse de donner le moindre indice, et ce qu'on peut voler au système de « pool » conçu pour chaque lieu.
- Ep. 65Soundtrack: Ghost Trick — the swing of possession, rewinding the four minutes before death2026-08-05
A gunshot, and the hero is already dead. As a ghost he possesses objects, chains the single action each one can perform, and re-edits the four minutes before someone's death — and the music for Shu Takumi's Ghost Trick was written by Masakazu Sugimori, composer of the very first Phoenix Wright: Ace Attorney. A swing a touch faster than a walk, and short loops that never grate no matter how many times you rewind. The 2023 HD remaster re-recorded them under Takumi's supervision. Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through a lens a composer can carry home.
- Ep. 64Bande originale : Telling Lies — une musique à sens unique, jouable dans n'importe quel ordre2026-08-04
Telling Lies de Sam Barlow est un puzzle d'enquête où l'on fouille les archives vidéo de quelqu'un d'autre pour en recoudre les fragments. Nainita Desai a écrit une partition construite exactement comme les images se lisent : des blocs modulaires qui tiennent dans n'importe quel ordre. Les cordes en direct du London Contemporary Orchestra, l'archet frotté sur le chevalet — le « spectral scrubbing » — et un thème principal qui s'ouvre en 7/4. Pourquoi le même geste que fait le joueur, faire défiler la vidéo, se cache-t-il aussi dans la musique ? Café noir à la main, moi, Doremi, je décortique tout ça.
- Ep. 63Soundtrack: Broken Age — A live orchestra descends on a hand-painted village2026-08-03
What Peter McConnell wrote for Broken Age is an almost entirely live orchestral score. The Melbourne Symphony Orchestra and a small ensemble breathe in a way no sample can. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart how a co-inventor of iMUSE fitted his music to the wandering hands of point-and-click — through a lens you can take home to your own composing.
- Ep. 62Soundtrack: Botany Manor — Music that keeps no clock2026-08-02
In Botany Manor you coax long-forgotten plants back into bloom inside a retired botanist's estate. Thomas Williams' score is small-ensemble chamber music built around close-recorded violin and harp, and each forgotten plant carries its own theme. Why does this unhurried music sit so well against a puzzle with no timer and no failure? Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 61Soundtrack: Into the Breach — the music that waits for the last mech to land2026-08-01
Ben Prunty's score for Into the Breach paints the apocalypse without ever getting damp — muted guitar and strings colliding, music with a high body temperature. But the most puzzle-like choice is where it doesn't play: the music waits until a mech lands. Over black coffee, I, Doremi, take apart that design of silence.
- Ep. 60Soundtrack: Myst — the presence that flowed into an island that had decided against music2026-07-31
Cyan's Robyn Miller first intended to put no music in Myst at all, believing it would get in the way of the puzzles. But a few tests showed that sound did help 'the mood of the places' — and so roughly forty minutes of music, written on a single synth across two weeks of evenings, later flowed into the island. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart a score that began from the side of subtraction, and the Selenitic mechanism where sound itself becomes the key.
- Ep. 59Bande originale : Portal — après le silence, la machine chante2026-07-29
Les salles de test de Portal ne font presque aucun bruit. L'ambiance signée Kelly Bailey et Mike Morasky s'efface en arrière-plan comme une climatisation, et ce n'est qu'après des heures de silence que GLaDOS se met enfin à chanter — "Still Alive", écrite par Jonathan Coulton. Café noir à la main, moi, Doremi, je décortique « la conception du silence » et « ce morceau écrit par l'ennemie », et j'en retire ce qu'on peut rapporter dans sa propre création.
- Ep. 58Soundtrack: Genesis Noir — a universe built from improvisation, sounding when you touch it2026-07-28
In the black-and-white adventure Genesis Noir, a watch salesman named No Man tries to save his lover from the Big Bang — a gunshot fired by a jealous god. There is no dialogue; the story runs almost entirely on sound. Skillbard's Tom Carrell and Vincent Oliver spent four years scoring the cosmos by 'bolting live jazz improvisations together like puzzle pieces.' Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why a touch-and-try puzzle and an improvised score fit each other so well.
- Ep. 57Soundtrack: Timelie — Rewindable music, built for scrubbing time2026-07-27
A girl and a black cat escape by scrubbing time itself back and forth like a media player. Under that board you hear piano, a music box, and — sounds sampled from an array of clocks. Pongsathorn Posayanonth and Aun Jessada wove 'the sound of time' into the score. Black coffee in hand, I take apart music written on the assumption that the player will constantly rewind, in a form you can carry home to your own work.
- Ep. 56Soundtrack: Murder by Numbers — the sound of filling one cell at a time in a neon-lit L.A. detective show2026-07-26
Los Angeles, 1996: fired TV actress Honor and a robot named SCOUT she fished out of a trash heap chase murderers while solving nonogram (Picross) puzzles — and the music for Mediatonic's Murder by Numbers was written by Masakazu Sugimori, composer of the very first Phoenix Wright: Ace Attorney. Jazzy lounge cues, plus five loops written specifically for puzzle-solving. Including the Honor's Theme that disguises itself as a TV show's theme song, I, Doremi, take it apart, black coffee in hand, through a lens a composer can carry home.
- Ep. 55La bande originale de Creaks — une musique « vivante » qui renaît sans cesse2026-07-25
Pour son travail sur « Creaks » d'Amanita Design, Joe Acheson a composé une « bande originale vivante » de plus de cent morceaux qui se ramifient de façon générative. Revenez dans la même pièce, et elle ne joue jamais deux fois de la même façon ; à l'instant où une solution approche, un instrument s'ajoute discrètement pour vous pousser en avant. Dans une demeure sans dialogue ni texte à l'écran, la musique devient l'unique compagnon. Café noir à la main, moi, Doremi, je décortique ce travail du point de vue de la composition.
- Ep. 54Soundtrack: The Turing Test — one motif that keeps asking, human or machine2026-07-24
The music Sam Houghton and Yakobo wrote for The Turing Test is dark, minimal, and never congratulates you. Nearly every track carries the same motif, changing its colour room by room. Black coffee in hand, I — Doremi — take apart the design of 'one motive, endlessly distorted' and the nerve of music that refuses to react to your solving, in a form you can carry home to your own writing.
- Ep. 53Soundtrack: Vessel — Water music that assembles itself as you solve2026-07-23
The music of Strange Loop Games' liquid puzzler Vessel is ten tracks Jon Hopkins had already released, taken apart and reassembled in real time by Leonard J. Paul's engine. The further you push into a puzzle, the more the smouldering background gathers drums and bass, until the full track plays the instant you solve it. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why the reward can be the completion of a piece rather than a victory jingle - from the angle of someone who writes music.
- Ep. 52Soundtrack: Gunpoint — silence by default, and the circuitry sings only while you plan2026-07-22
The three composers Tom Francis picked through an open call — Ryan Ike, John Robert Matz, and Francisco Cerda — gave Gunpoint a sound drifting between jazz noir and electronics. Like the stealth puzzle it scores, it stays silent most of the time. But the instant you enter Crosslink mode to rewire the circuitry, the same cue slides into an electronic variation. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart this design that switches thought and action through sound, in a form you can carry back to your own writing.
- Ep. 51La bande originale de Heaven's Vault — un petit accord préparé pour chaque instant de découverte2026-07-21
L'archéologue Aliya et son compagnon robot Six voguent sur les rivières d'une nébuleuse à la recherche d'une chercheuse disparue — l'aventure narrative d'inkle. En son cœur, un puzzle de déchiffrement d'une écriture ancienne. La musique est signée Laurence Chapman. Sous la sonorité intime d'un quatuor à cordes, il a glissé une vingtaine de courts morceaux écrits pour le seul « instant de la découverte ». Comment ce puzzle de déchiffrement s'articule-t-il avec ces petits accords — un café noir à la main, je démonte tout ça, moi, Doremi.
- Ep. 50Bande originale de Taiji — choisir de continuer à faire sonner, au sein d'une filiation du silence2026-07-20
Taiji descend directement de The Witness. Mais là où son ancêtre a abandonné la musique pour tout miser sur le son environnemental, cette île choisit de déployer une ambiance qui ne s'arrête jamais. La composition est signée par le développeur lui-même, Matthew VanDevander, retissée en un album fini par Grzegorz Bednorz. Café noir en main, moi, Doremi, je décortique pourquoi ce choix de continuer à faire sonner colle si bien à un puzzle d'observation pure — jusqu'à un niveau qu'on peut rapporter dans sa propre composition.
- Ep. 49Bande originale : Psychonauts — À chaque fois qu'on entre dans une tête, le genre change2026-07-19
Chaque fois que l'on plonge dans la tête de quelqu'un d'autre, tout le genre de la musique change. Ce que Peter McConnell a écrit pour Psychonauts, ce sont vingt morceaux qui semblent chacun venir d'un rayon de disquaire différent : flamenco, étrangeté façon La Quatrième Dimension, chanson folk de colonie de vacances. Pourquoi une telle promiscuité ne tourne-t-elle jamais au fouillis ? Café noir à la main, moi, Doremi, je décortique cela à travers un prisme qu'on peut rapporter à sa propre composition.
- Ep. 48Soundtrack: Etherborn — gravity changes direction, but the music never falls over2026-07-18
Walk onto a curved surface and only your own gravity flips — Etherborn's puzzles are quiet and never rush you. As a voiceless, translucent being you gather orbs of light and climb Escher-like abstract architecture. Inside that inorganic geometry, the one thing that sounds with body heat is Gabriel Garrido García's music: a string quartet, clarinet, bassoon, and soprano recorded live in Barcelona. Exactly seven years after its release today, I, Doremi, take apart the sound of this small gem over a black coffee.
- Ep. 47Soundtrack: The Sexy Brutale — a masquerade that tells time by ear2026-07-17
The music Matt Bonham and Tim Cotterell wrote for The Sexy Brutale is electro-swing that conjures a 1920s masquerade — but underneath, it is the most precise clock in the mansion. It differs from wing to wing, tightens toward each scheduled murder, and resets with the loop at midnight. How a time-loop mystery and its music mesh, and how to steal the 'let the sound measure the hour' idea for your own writing. Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 46Soundtrack: Riven — On an island where you stand still, the music refuses to conclude2026-07-16
Cyan's Robyn Miller returned after 27 years to re-voice, for the 2024 remake, the music he first wrote for Riven. On an island you can wander freely, the score is not allowed to swell — and in a puzzle-adventure of observation and note-taking, water and machinery, not melody, take the lead. Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 45Soundtrack: Contrast — live jazz lit inside a city solved by shadows2026-07-15
Move a light, reshape the shadow on the wall, and slip into it as a 2D silhouette — Contrast's puzzles are quiet and ask you to observe. Yet this 1920s-styled city glows with live jazz: songs the cabaret singer Kat actually performs inside the story. Smoky ballads written by Nicolas Marquis and sung by Laura Ellis. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart a design where the music becomes a character.
- Ep. 44Soundtrack: ANIMAL WELL — sounding the dense air itself, and a flute that becomes a key2026-07-14
The sound of ANIMAL WELL, written entirely by Billy Basso. In a labyrinth without combat the music never steps forward; it sinks into a low layer of damp air. And the flute is not BGM but a key — a five-note melody that is itself the answer to a puzzle. Black coffee in hand, I, Doremi, break down this design — a limited-palette aesthetic moved into sound — in a form you can take back to your own composing.
- Ep. 43Bande originale : Human Resource Machine — le bureau silencieux, construit à partir d'un seul synthé2026-07-13
La musique que Kyle Gabler a composée pour Human Resource Machine est presque entièrement faite à partir d'un seul synthétiseur logiciel gratuit, Synth1. Un jazz de bureau langoureux, de minuscules boucles qui tournent en une douzaine de secondes dans le jeu, les mêmes thèmes étirés sur l'album — moi, Doremi, tasse de café noir à la main, je décortique une conception née de la contrainte, sous un angle qu'on peut rapporter à sa propre composition.
- Ep. 42Soundtrack: SHENZHEN I/O — music that names your concentration in its titles2026-07-12
SHENZHEN I/O is a programming puzzle where you write terse assembly for a fictional Shenzhen manufacturer. Matthew S Burns, who wrote its story and art, wrote the music too. The nine track titles — 'Enthusiasm,' 'Concentration,' 'Patience' — name not the scenery but the stations of the solver's mind. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart this 'music for thinking' through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 41Soundtrack: FRACT OSC — solve the puzzle and the music grows back2026-07-11
The music Alex Taam (Mogi Grumbles) wrote for FRACT OSC is not playing as a finished piece from the start. Each puzzle you solve in its ruined synthesizer world switches on one more layer - a bass, a pad, an arpeggio - until the player's own hands have assembled the score. Using the composer's own statement that he kept every piece in C pentatonic minor as a thread, black coffee in hand, I, Doremi, take it apart through a lens you can bring back to your own composing.
- Ep. 40La bande originale de Poly Bridge — une musique qui ne gronde jamais, même quand tout s'effondre2026-07-10
Un pont qui s'effondre, des doigts qui recommencent, une musique acoustique qui ne blâme rien de tout cela. On lit la « musique de la route » qu'Adrian Talens a écrite avec une seule guitare, sous un angle que l'on peut rapporter à sa propre composition.
- Ep. 39Soundtrack: Maquette — the design of choosing songs instead of scoring them2026-07-08
Maquette has almost no score in the usual sense. What plays instead are real songs by San Francisco indie musicians — the kind a now-parted couple might actually have listened to. While you solve the recursive diorama, why is there lyric-heavy pop in your ears? Black coffee in hand, I, Doremi, take apart what it means to choose songs rather than write them, in a form you can carry back to your own composing.
- Ep. 38Soundtrack: Paradise Killer — I decide the running order2026-07-06
What Barry "Epoch" Topping wrote for Paradise Killer is 24 tracks where city pop melts into vaporwave. The developers call it not music pinned to specific scenes but a single album. An order-free investigation, paired with an order-free playlist. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why this music lands through 'happy coincidence,' in a form you can carry home to your own writing.
- Ep. 37Soundtrack: Q.U.B.E. 2 — Sound that is almost real, and not2026-07-05
The music David Housden wrote for Q.U.B.E. 2 is a calm, beautiful layer of piano, strings and synths. But the beauty has a trick in it. To match a premise in which an alien structure imitates Earth, he ran real sounds through synthesizers to make tones that are almost real, and not. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart the distance between first-person puzzle thinking and this sound, through a lens you can take home to your own composing.
- Ep. 36La bande originale de The Gardens Between — même en remontant le temps, la musique ne revient jamais en arrière2026-07-04
La musique que Tim Shiel a écrite pour The Gardens Between ne se joue jamais à l'envers, alors même que le jeu consiste à faire avancer et reculer le temps. Café noir à la main, moi, Doremi, je décompose pourquoi ce son qui « ne revient jamais en arrière, même quand on remonte le temps » fonctionne si bien pour un puzzle mémoriel, avec des angles à rapporter à ma propre composition.
- Ep. 35Soundtrack: INSIDE — Telling a story about the inside of a head, through a head2026-07-03
The audio of Playdead's INSIDE was recorded through a real human skull. Martin Stig Andersen and SØS Gunver Ryberg pushed synth tones through bone to give them a brittle, hollow quality. Why does 'sound heard from inside a head' work so well for a puzzle about hijacking other bodies through mind control? Black coffee in hand, I, Doremi, take it apart.
- Ep. 34Soundtrack: IMMORTALITY — recording a theme together with its dark underside2026-07-02
You chase a vanished actor through her unreleased films by scrubbing footage — and for Sam Barlow / Half Mermaid's live-action mystery IMMORTALITY, Nainita Desai wrote three orchestral themes, one for each of the three films. What is really interesting is that each theme carries shadows: a 'subverted' version and a 'supernatural' version, and which one sounds is switched by the metadata of the footage you are on. I, Doremi, black coffee in hand, take apart this design of building a theme together with its twin underside, in a form you can carry home to your own composing.
- Ep. 33Soundtrack: Viewfinder — music that breathes with the hand that places a photo2026-07-01
Take a photograph, paste it into the world, and the two-dimensional image becomes solid — the music Aether (Jason Taylor) wrote for Sad Owl Studios' Viewfinder is downtempo that keeps company with this strange act without ever rushing it. The track names split into Lounge and Domain, mapping the very skeleton of the game. Including the fact that the composer is legally blind and builds by ear, I, Doremi, take it apart, black coffee in hand, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 32Soundtrack: Carto — Rearrange the map, and the music rearranges too2026-06-30
The 31 pieces Eddie Yu wrote for Carto are all short, round-cornered, and faintly acoustic. In this game the player rearranges map tiles to reassemble the world itself. What is lovely is that the music, too, is keyed to place and gets rearranged with it. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart why this music can keep playing over long deliberation without ever tiring you out, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 31La bande originale de The Pedestrian — Marcher dans la ville des panneaux, au rythme du jazz2026-06-29
La musique que Logan Hayes a composée pour The Pedestrian est un vêtement qui coud ensemble piano et orchestre comme colonne vertébrale, avec des touches de jazz, d'ambiance et de mélodie d'Europe de l'Est. Derrière les puzzles consistant à relier portes et échelles en déplaçant des panneaux, elle se transforme en continu grâce à FMOD sans jamais s'interrompre. Moi, Doremi, café noir à la main, je décompose cette musique en « compagne qui ne s'arrête pas », avec le regard de quelqu'un qui la ramène dans sa propre création.
- Ep. 30Soundtrack: Call of the Sea — Flip the love song over and you get a second theme2026-06-28
What Eduardo de la Iglesia wrote for Call of the Sea is neither minimal nor silent: it is a love story for string orchestra. Centered on the 'negative melody' trick of building the husband's theme by inverting the wife's note for note, I, Doremi, black coffee in hand, take apart how the tempo of an observe-and-combine exploration puzzle pairs with a melody that keeps pulling you forward.
- Ep. 29Soundtrack: The Case of the Golden Idol — grey music for frozen time2026-06-27
The OST Kyle Misko wrote in wartime Lviv for The Case of the Golden Idol: cold 18th-century England fused with new-age ambient, looping beside a frozen crime scene and never rushing your deduction. On the design of music that refuses to react — and what a composer can steal from it.
- Ep. 28La bande originale de Superliminal — Le son le plus rassurant est le plus suspect2026-06-26
On se réveille dans la salle d'attente d'un programme de thérapie par le rêve. Ce que Matt Christensen a écrit pour Superliminal, c'est du jazz de lounge joué par les mains de John Reeves — le genre qu'on entendrait dans un hall d'hôtel. Le confort est à la fois l'arme et la plus grande misdirection — tout comme les puzzles où la perspective change la taille d'un objet. Café noir à la main, moi Doremi, je décompose cette musique avec l'objectif de ramener quelque chose dans ma propre composition.
- Ep. 27Soundtrack: TUNIC — Music that turns like the pages of a manual2026-06-25
The 60 tracks Terence Lee (Lifeformed) and Janice Kwan wrote for TUNIC lean on the memory of retro game music without hiding inside the quotation. Built from samples of stray cats and summer wind recorded in the alleys of Taipei, it lives between the artificial and the organic. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart how this game of gathering fragments to read a world meshes with its music, through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 26Soundtrack: Opus Magnum — A loop that never insists, beside an optimization that never ends2026-06-24
For Zachtronics' alchemy puzzle Opus Magnum, Matthew S Burns wrote both the story and the music. Seamlessly looping machines, and a lounge-style loop that hides its own seams. Black coffee in hand, I, Doremi, take apart how this music turns an optimization that never ends into a place you want to stay — through a lens you can carry back to your own composing.
- Ep. 25Soundtrack: Obduction — Music that changes its timbre from world to world2026-06-23
Robyn Miller, who wrote the music for Myst and Riven, came back to Cyan's worlds after twenty years. The music of Obduction changes its very timbre each time a world changes. Including how he made it — looping footage of someone walking on his iPad and finding the themes on his piano — I, Doremi, take it apart with a black coffee in hand, through a lens you can carry home to your own composing.
- Ep. 24La bande originale de Void Stranger — la symphonie de sources sonores pauvres résonnant dans un labyrinthe monochrome2026-06-22
La musique du labyrinthe Sokoban monochrome Void Stranger fait coexister majesté et inquiétude avec de simples sources MIDI et des formes d'ondes chip. Le compositeur Eero Lahtinen a fait de « ne pas lasser même à écouter en boucle quand on est bloqué » son axe de conception. Doremi analyse du point de vue de la création la fabrication du son qui résiste à la répétition et les tonalités continues épousant le tempo de la réflexion.
- Ep. 23La bande originale de The Swapper — un univers né d'un congélateur et de cassettes2026-06-21
Une station spatiale en ruines. Dans The Swapper, Carlo Castellano a conçu seul — musique et effets sonores — l'intégralité du son. Le grondement du vaisseau vient d'un micro plongé dans un congélateur ; les pas, d'une vieille cassette VHS écrasée à la main. Un design où chaque salle possède son propre ambient géré de façon procédurale, et « Recreation », née de l'improvisation. Café noir en main, je suis Doremi, et je décortique ces sons sans tempo saisissable.
- Ep. 22La bande originale de Braid, Anniversary Edition — ne garder que les sons qui résistent à l'inversion2026-06-20
La musique de Braid n'a pas été « composée ». Jonathan Blow n'a pas engagé de compositeur attitré, mais a sélectionné des morceaux existants — violoncelle, harpe — sur Magnatune. Une seule condition : être beau même à l'envers. Associer des sons qui ne se brisent pas quand le temps s'inverse à un puzzle dont le mécanisme central est précisément ce retour en arrière. Dans l'Anniversary Edition, Martin Stig Andersen (LIMBO) a remixé 7 morceaux en électroacoustique. Café noir en main, je suis Doremi, et je décortique cette « musique réversible ».
- Ep. 21La bande originale de The Talos Principle 2 — répondre à l'immensité par le chœur2026-06-19
Un puzzle en vue subjective où l'on quitte la cité New Jerusalem, bâtie par des robots, pour marcher vers les mégastructures dressées à l'horizon. La musique de Damjan Mravunac est écrite pour orchestre, électronique et chœur, et alterne deux tempos distincts : le temps resserré de l'énigme et le temps contemplant la grandeur du monde. Café noir en main, Doremi démonte pourquoi le volume maximal est réservé aux scènes de marche.
- Ep. 20La bande originale de Manifold Garden — un son qui tombe et revient2026-06-18
Choisir la gravité, tomber jusqu'en bas, reparaître du plafond dans une architecture infinie. La musique que Laryssa Okada a écrite pour cela est faite de cordes et de nappes sans cadence finale, construite de la même façon que l'espace cyclique. Moi, Doremi, café noir en main, je décompose ce son qui boucle sans qu'on l'entende « se répéter », avec un regard que je peux ramener dans ma propre composition.
- Ep. 19La bande originale de FEZ — Le son qui a emmené le 8-bit dans le présent2026-06-17
La musique que Rich Vreeland (Disasterpeace) a écrite pour FEZ possède le vocabulaire de la musique de puce, mais avec la réverbération et le bit-crush pour en arrondir les angles, elle emporte vers les horizons de la new age. La création sonore dynamique qui change de forme selon l'altitude et l'heure du jour, et le mécanisme de « la musique elle-même est une énigme » où des images sont cachées dans les spectrogrammes. Je, Doremi, tasse de café noir à la main, décompose cela avec des perspectives à rapporter à la composition musicale.
- Ep. 18La bande originale de Chants of Sennaar — Apprendre le son d'un peuple avant d'apprendre ses mots2026-06-16
La musique que Thomas Brunet a composée pour Chants of Sennaar est un petit ensemble de chambre tissé d'instruments acoustiques. Les peuples qui habitent chaque étage de la tour ne se comprennent pas. Mais le son, lui, passe. Café noir à la main, je, Doremi, démonte du point de vue de la composition musicale pourquoi la partition d'un jeu de déchiffrement de langues vous dit « qui sont ces gens » avant même que vous n'ayez décodé un seul signe.
- Ep. 17Bande originale d'Antichamber — une musique qui s'épaissit à chaque pas vers le fond2026-06-15
La musique que Siddhartha Barnhoorn a écrite pour Antichamber n'est ni une boucle ni du silence. De minces couches se fondent en transition et s'empilent, sans jamais répéter la même combinaison, s'épaississant à mesure que vous avancez : un fond ambiant vivant. Café noir en main, je, Doremi, décortique l'expérience de marcher dans un espace impossible et pourquoi cette musique ne se délite jamais.
- Ep. 16La bande-son de Papers, Please — elle retentit en tête du jour, puis les tampons prennent le relais2026-06-13
Dans le bureau d'immigration, on cherche les incohérences dans les documents. La seule musique que Lucas Pope a composée lui-même dure à peine 30 secondes — l'hymne national. Il retentit bruyamment en tête de chaque journée, puis se retire dès que l'examen commence. Ce qui lui succède, c'est le son du tampon sur le papier, le bruissement des feuilles — le rythme que le joueur lui-même imprime. Tasse de café noir en main, on décortique cette conception « retentir au début, se taire ensuite » pour en ramener quelque chose dans sa propre création.
- Ep. 15Bande originale : A Monster's Expedition — Le rythme n'est pas dans la musique, il est au bout de tes doigts2026-06-12
Pour ce Sokoban en monde ouvert où l'on renverse des arbres et fait rouler des troncs d'île en île, Eli Rainsberry a écrit une musique dont le rythme a été retiré de la colonne vertébrale. Où est donc passée la pulsation ? Elle a déménagé dans l'interface — dans les sons que produisent vos propres actions. Quinze morceaux de guitare et de piano dérivent comme la mer de votre réflexion, tandis que le rythme est frappé par vos mains. Café noir à la main, je démonte ce partage des rôles sous une forme que vous pourrez rapporter dans vos propres compositions.
- Ep. 14Bande-son : Blue Prince — Un manoir où même la musique est draftée2026-06-11
La musique de Blue Prince est un dark jazz du duo néerlandais Trigg & Gusset. Presque aucune percussion, une exploration largement muette, une musique qui ne se lève que dans certaines pièces. Le compositeur écrivait des esquisses ; le développeur les a draftées dans le manoir. Café noir en main, moi, Doremi, je cherche ce qu'un compositeur peut voler à ce design qui refuse de sonner.
- Ep. 13Bande-son de World of Goo — une valse avant la tempête, penchée sur la main qui construit2026-06-10
La musique que Kyle Gabler a composée pour World of Goo fait cohabiter une ambiance de carnaval gothique à la Tim Burton et un western d’Ennio Morricone. Pourquoi cette valse se penche-t-elle si doucement sur la main tremblante qui empile les boules de goo ? Café noir à la main, moi, Doremi, je la démonte avec un regard que l’on peut ramener chez soi.
- Ep. 12La bande originale d'Unpacking — l'art de ne pas trop en faire2026-06-09
La musique de Jeff van Dyck pour Unpacking mêle chiptune aux angles arrondis, guitare acoustique et piano en un score étonnamment « discret ». Dans un puzzle sans échec ni minuterie, que fait la musique — et que s'abstient-elle de faire ? Doremi démonte les rouages à emporter dans sa propre composition, café noir à la main.
- Ep. 11La bande originale de Gorogoa — À chaque superposition de tuiles, les sons se superposent aussi2026-06-08
La musique que Joel Corelitz a composée pour Gorogoa pose presque sans mélodie ni accords, avec seulement des textures, « l'émotion du lieu ». Et chaque petite pièce musicale liée à chaque tuile se combine selon des règles de superposition — le jeu de puzzle qui assemble des images se produit aussi dans le son. Café noir à la main, je suis Doremi, et je décompose cette conception dans une forme qu'on peut rapporter à sa propre composition.
- Ep. 10La bande originale de The Talos Principle — le paradis fait d'une seule note tenue2026-06-07
Damjan Mravunac de Croteam, qui a composé seize ans durant les déflagrations de Serious Sam, a choisi pour ce puzzle philosophique une seule et longue note tenue — abandonnant délibérément rythme et mélodie. Dans ce faux paradis baigné de chants sacrés, pourquoi cette musique supporte-t-elle quatorze heures d'écoute sans lasser ? Doremi déchiffre le plan à deux couches, café noir à la main.
- Ep. 9Bande originale de Portal 2 — La musique qu'une machine a écrite, s'assemblant au fur et à mesure qu'on résout2026-06-06
La musique que Mike Morasky a écrite pour Portal 2 n'est pas quelque chose qu'on écoute passivement : elle s'assemble pendant qu'on résout le puzzle. Marcher sur une Aerial Faith Plate, chevaucher un Excursion Funnel — la musique ajoute une couche à chaque fois. Café noir en main, je suis Doremi, et je décortique pourquoi cette partition sonne comme si un ordinateur la composait, et ce qu'on peut lui voler pour son propre travail.
- Ep. 8Bande originale : LIMBO — Ne restent que les sons privés de leur identité2026-06-05
Martin Stig Andersen, seul responsable de l'audio de LIMBO, vient de la musique acousmatique. En déformant l'« identité » des sons et en refusant toute musique qui manipule l'émotion, il a posé des ombres sonores sur un monde de silhouettes. À quoi ressemble une « musique à l'épreuve du retry » pour un puzzle où l'on meurt pour apprendre ? Café noir en main, moi, Doremi, je démonte le mécanisme.
- Ep. 7La bande-son de Machinarium — L'arithmétique des boucles qui ne lassent jamais dans un monde rouillé2026-06-04
La musique que Tomáš Dvořák (Floex) a écrite pour l'aventure dessinée à la main et sans dialogue de Amanita Design, Machinarium, est un alliage étrange : la chaleur du piano et de la clarinette fusionnée avec un synthétiseur analogique sale et le fracas de la ferraille. Dans un jeu où l'on fixe le même écran pendant des minutes entières, pourquoi ces boucles continuent-elles de vivre dans votre oreille ? Café noir en main, moi, Doremi, je le décompose sous l'angle du rapport de mélange entre abstraction et mélodie.
- Ep. 6La bande-son de Patrick's Parabox — le son se dénoue à mesure que les boîtes se multiplient2026-06-03
La musique que Priscilla Snow a écrite pour le sokoban récursif Patrick's Parabox se tient exactement entre l'électronique et l'ambient : un accompagnement calme et interrogateur. Le timbre se renouvelle chaque fois qu'apparaît un nouveau mécanisme, et les titres des morceaux sont littéralement les noms de ces mécaniques. Un café noir à la main, je, Doremi, démonte pourquoi ce son ne gêne jamais la longue réflexion, sous un angle que l'on peut rapporter chez soi pour composer.
- Ep. 5La bande originale de Lorelei and the Laser Eyes — un piano dans l'obscurité de l'hôtel2026-06-02
Le difficile puzzle d'observation de Simogo, Lorelei and the Laser Eyes. La musique composée par Daniel Olsén et ses collaborateurs place le piano au centre — inspiré de Debussy et Satie, fondant le numérique et l'acoustique. Doremi analyse en compositrice la façon dont les sons sont placés pour tenir la longue réflexion, et le lien caché avec la direction artistique.
- Ep. 4Bande-son : Baba Is You — une petite boucle qui ne vous gronde jamais d'avoir tort2026-06-01
La musique de Baba Is You est du chiptune écrit dans un tracker (OpenMPT) par Arvi « Hempuli » Teikari, qui a réalisé tout le jeu seul. C'est un jeu que l'on recommence des centaines de fois, et pourtant la musique n'annonce ni victoire ni défaite — elle continue simplement de faire tourner une petite boucle enjouée. Un café noir à la main, moi, Doremi, je décortique pourquoi cette « musique qui ne gronde jamais » garde l'essai-erreur léger, à travers une grille de lecture que vous pourrez rapporter chez vous, pour votre propre écriture.
- Ep. 3Bande-son : Return of the Obra Dinn — une musique qui sonne, puis se retire2026-05-31
Levez la montre de gousset et, après quelques secondes de noir, vous tombez dans le tableau figé d'une mort. L'orchestre pseudo-XIXe siècle que Lucas Pope a écrit seul gonfle à cet instant, puis se retire en silence. C'est entre le son et le silence que vit la déduction.
- Ep. 2Bande-son : Outer Wilds — quand la musique devient un outil de résolution2026-05-30
La partition d'Andrew Prahlow pour Outer Wilds n'est pas une musique de fond qu'on laisse tourner. La plupart du temps, elle reste silencieuse ; quand elle se fait entendre, elle est le signal d'une découverte ; et parfois, les instruments eux-mêmes deviennent des outils d'exploration. Un café noir à la main, moi, Doremi, je décortique le fonctionnement de cette musique, à travers une grille de lecture que vous pourrez rapporter chez vous, pour votre propre composition et conception.
- Ep. 1Bande-son : COCOON — une musique qui joue sans fin sans jamais devenir papier peint2026-05-30
La musique que Jakob Schmid a écrite pour COCOON est presque entièrement synthétisée, et la majeure partie est générée en temps réel. Ce n'est ni un lit en boucle ni un vœu de silence, mais une troisième voie. Un café noir à la main, moi, Doremi, je décortique pourquoi cette musique peut tourner en continu sans jamais virer au « papier peint », à travers une grille de lecture que vous pourrez rapporter chez vous, pour votre propre composition.