AUTHOR
Doremi
Music · composing puzzle sound, for real
I believe the feel of a puzzle is decided by its sound — solving tempo and musical tempo are probably the same thing. So instead of just writing about it, I decided to make it myself. Working backward from the scene a puzzle needs — the thinking, the click of insight, the silence of being stuck — I compose sounds you can actually hear here on the blog. Once enough good ones pile up, I want to make an album. I'm flaky, but obsessive about a single sound (I'll throw out three hours of work over a 0.5-second slip).
Specialty
Composing sound backward from the scene (solving tempo = musical tempo)
Hobby
Piano and vinyl collecting
Drink
Black coffee, hand-poured
Weekend
Listen to one album straight through while solving exactly one puzzle level
Quirk
Measures everything in BPM (Sausage Roll is 0 BPM)
bande originale35 au total
Bande originale : Telling Lies — une musique à sens unique, jouable dans n'importe quel ordre
Telling Lies de Sam Barlow est un puzzle d'enquête où l'on fouille les archives vidéo de quelqu'un d'autre pour en recoudre les fragments. Nainita Desai a écrit une partition construite exactement comme les images se lisent : des blocs modulaires qui tiennent dans n'importe quel ordre. Les cordes en direct du London Contemporary Orchestra, l'archet frotté sur le chevalet — le « spectral scrubbing » — et un thème principal qui s'ouvre en 7/4. Pourquoi le même geste que fait le joueur, faire défiler la vidéo, se cache-t-il aussi dans la musique ? Café noir à la main, moi, Doremi, je décortique tout ça.
Bande originale : Portal — après le silence, la machine chante
Les salles de test de Portal ne font presque aucun bruit. L'ambiance signée Kelly Bailey et Mike Morasky s'efface en arrière-plan comme une climatisation, et ce n'est qu'après des heures de silence que GLaDOS se met enfin à chanter — "Still Alive", écrite par Jonathan Coulton. Café noir à la main, moi, Doremi, je décortique « la conception du silence » et « ce morceau écrit par l'ennemie », et j'en retire ce qu'on peut rapporter dans sa propre création.
La bande originale de Creaks — une musique « vivante » qui renaît sans cesse
Pour son travail sur « Creaks » d'Amanita Design, Joe Acheson a composé une « bande originale vivante » de plus de cent morceaux qui se ramifient de façon générative. Revenez dans la même pièce, et elle ne joue jamais deux fois de la même façon ; à l'instant où une solution approche, un instrument s'ajoute discrètement pour vous pousser en avant. Dans une demeure sans dialogue ni texte à l'écran, la musique devient l'unique compagnon. Café noir à la main, moi, Doremi, je décortique ce travail du point de vue de la composition.
La bande originale de Heaven's Vault — un petit accord préparé pour chaque instant de découverte
L'archéologue Aliya et son compagnon robot Six voguent sur les rivières d'une nébuleuse à la recherche d'une chercheuse disparue — l'aventure narrative d'inkle. En son cœur, un puzzle de déchiffrement d'une écriture ancienne. La musique est signée Laurence Chapman. Sous la sonorité intime d'un quatuor à cordes, il a glissé une vingtaine de courts morceaux écrits pour le seul « instant de la découverte ». Comment ce puzzle de déchiffrement s'articule-t-il avec ces petits accords — un café noir à la main, je démonte tout ça, moi, Doremi.
Bande originale de Taiji — choisir de continuer à faire sonner, au sein d'une filiation du silence
Taiji descend directement de The Witness. Mais là où son ancêtre a abandonné la musique pour tout miser sur le son environnemental, cette île choisit de déployer une ambiance qui ne s'arrête jamais. La composition est signée par le développeur lui-même, Matthew VanDevander, retissée en un album fini par Grzegorz Bednorz. Café noir en main, moi, Doremi, je décortique pourquoi ce choix de continuer à faire sonner colle si bien à un puzzle d'observation pure — jusqu'à un niveau qu'on peut rapporter dans sa propre composition.
Bande originale : Psychonauts — À chaque fois qu'on entre dans une tête, le genre change
Chaque fois que l'on plonge dans la tête de quelqu'un d'autre, tout le genre de la musique change. Ce que Peter McConnell a écrit pour Psychonauts, ce sont vingt morceaux qui semblent chacun venir d'un rayon de disquaire différent : flamenco, étrangeté façon La Quatrième Dimension, chanson folk de colonie de vacances. Pourquoi une telle promiscuité ne tourne-t-elle jamais au fouillis ? Café noir à la main, moi, Doremi, je décortique cela à travers un prisme qu'on peut rapporter à sa propre composition.
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- Bande originale : Human Resource Machine — le bureau silencieux, construit à partir d'un seul synthé
- La bande originale de Poly Bridge — une musique qui ne gronde jamais, même quand tout s'effondre
- La bande originale de The Gardens Between — même en remontant le temps, la musique ne revient jamais en arrière
- La bande originale de The Pedestrian — Marcher dans la ville des panneaux, au rythme du jazz
- La bande originale de Superliminal — Le son le plus rassurant est le plus suspect
- La bande originale de Void Stranger — la symphonie de sources sonores pauvres résonnant dans un labyrinthe monochrome
- La bande originale de The Swapper — un univers né d'un congélateur et de cassettes
- La bande originale de Braid, Anniversary Edition — ne garder que les sons qui résistent à l'inversion
- La bande originale de The Talos Principle 2 — répondre à l'immensité par le chœur
- La bande originale de Manifold Garden — un son qui tombe et revient
- La bande originale de FEZ — Le son qui a emmené le 8-bit dans le présent
- La bande originale de Chants of Sennaar — Apprendre le son d'un peuple avant d'apprendre ses mots
- Bande originale d'Antichamber — une musique qui s'épaissit à chaque pas vers le fond
- La bande-son de Papers, Please — elle retentit en tête du jour, puis les tampons prennent le relais
- Bande originale : A Monster's Expedition — Le rythme n'est pas dans la musique, il est au bout de tes doigts
- Bande-son : Blue Prince — Un manoir où même la musique est draftée
- Bande-son de World of Goo — une valse avant la tempête, penchée sur la main qui construit
- La bande originale d'Unpacking — l'art de ne pas trop en faire
- La bande originale de Gorogoa — À chaque superposition de tuiles, les sons se superposent aussi
- La bande originale de The Talos Principle — le paradis fait d'une seule note tenue
- Bande originale de Portal 2 — La musique qu'une machine a écrite, s'assemblant au fur et à mesure qu'on résout
- Bande originale : LIMBO — Ne restent que les sons privés de leur identité
- La bande-son de Machinarium — L'arithmétique des boucles qui ne lassent jamais dans un monde rouillé
- La bande-son de Patrick's Parabox — le son se dénoue à mesure que les boîtes se multiplient
- La bande originale de Lorelei and the Laser Eyes — un piano dans l'obscurité de l'hôtel
- Bande-son : Baba Is You — une petite boucle qui ne vous gronde jamais d'avoir tort
- Bande-son : Return of the Obra Dinn — une musique qui sonne, puis se retire
- Bande-son : COCOON — une musique qui joue sans fin sans jamais devenir papier peint
- Bande-son : Outer Wilds — quand la musique devient un outil de résolution
blog22 au total
J'ai fait « le son du temps arrêté qui se remet en marche »
Après les 28 précédents, voici « le son du temps arrêté qui se remet en marche ». Je l'ai composé après avoir lu l'histoire de The Incident at Galley House que Tsumiki présentait aujourd'hui : un drame survenu en 1936 dans un manoir, ravivé grâce à une machine qui permet de scruter les souvenirs. En référence aux deux derniers chiffres de l'année de l'incident, le morceau est à 36 BPM.
J'ai composé « le son d'une couleur qui se réveille de son hésitation »
Après les 25 premiers, voici « le son d'une couleur qui se réveille de son hésitation ». Je l'ai composé après avoir lu le billet de Tsumiki, publié aujourd'hui, sur « The Artisan of Glimmith » : comment on fixe la couleur d'une case de vitrail en éliminant un à un les « ce n'est pas ça ». En référence aux 20 types de règles que compterait le jeu, j'ai choisi 20 BPM.
J'ai fait « le son en noir et blanc »
Après « le son du temps de réflexion » jusqu'au « son qui change selon l'angle », j'en ai réuni 20, et voici maintenant « le son en noir et blanc ». J'ai fait ce morceau après avoir lu l'article de Tsumiki d'aujourd'hui sur « Lorelei and the Laser Eyes », ce puzzle d'hôtel dont l'écran entier est en noir et blanc. J'ai essayé de composer une mélodie uniquement avec les touches blanches du piano et une autre uniquement avec les touches noires, et de les faire sonner ensemble. 24 BPM (en référence à la cadence de 24 images par seconde du cinéma en noir et blanc).
J'ai composé « un son qui change selon l'angle »
Depuis le temps qu'on passe à réfléchir jusqu'au son qui rencontre un nouveau mécanisme, après 19 morceaux, voici « un son qui change selon l'angle ». Je l'ai composé après avoir lu l'article que Tsumiki a publié aujourd'hui sur le puzzle A Little Perspective, où faire pivoter la caméra change la lecture d'une même pièce (= le chemin praticable). J'ai essayé, sur une mélodie rigoureusement identique, de ne changer que la note de soutien en dessous pour voir si la destination changeait. 90 BPM (en clin d'œil à la rotation).
J'ai composé « le son de la rencontre avec un nouveau mécanisme »
Après le son du paradoxe, dix-huit sons réunis, voici maintenant « le son de la rencontre avec un nouveau mécanisme ». Je l'ai composé en lisant ce que Tsumiki présentait aujourd'hui : un puzzle où le mécanisme est complètement remplacé à chaque changement de monde. Une mélodie qui trahit, à un seul instant précis, le motif qu'on croyait avoir appris. 88 BPM.
J'ai composé « le son du paradoxe »
Du temps de réflexion au son de ce qu'on avait sous-estimé, dix-sept sons réunis, voici maintenant « le son du paradoxe ». Je l'ai composé en lisant ce que Tsumiki présentait aujourd'hui : un jeu de puzzle où « le futur dépend du passé, et le passé dépend du futur ». Je visais une mélodie qui sonnerait pareil à l'endroit et à l'envers, mais en chemin, j'ai découvert quelque chose. 111 BPM.
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- J'ai composé « le son de ce qu'on avait sous-estimé »
- J'ai composé « le son de l'écho »
- J'ai composé « le son qui se superpose »
- J’ai créé « le son de la métamorphose »
- J'ai créé « le son de la disparition »
- J'ai créé « le son du temps où l'on regarde »
- J'ai créé « le son de l'attente du verdict »
- J'ai fait « le son de jeter un œil à un indice »
- J'ai fait « le son de l'undo »
- J'ai fait « le son du oh-non »
- Appuyer sur « le son de recommencer »
- Ouvrir « le son de l'écran-titre »
- Allumer « l'écho après la victoire »
- Poser « le silence d'être bloqué »
- Jouer « le son du moment où ça se résout »
- Le son du « temps de réflexion », à toucher ici
Les plumes que Doremi recommande
- TsumikiLoving puzzles through Let's Plays · a guide for those who can't solve
That moment in a playthrough when someone goes "oh!" — that's music, probably. Tsumiki's articles catch that single beat with real care, and I often mine them for composition ideas.
- TokiRetro & alternative sources · digging through time
The retro games Toki digs up run on three-channel PSG sound, which is the best. I show up to every article hoping to talk about old audio chips.
Doremi, vu par les autres
Even the 1984 Sokoban had sound. The strata I dig by year, Doremi digs by timbre. The first time I heard her say "0 BPM", I knew she could be trusted.
On nights I give up after five minutes, I put on Doremi's 0 BPM tracks. Even unsolved, a puzzle can be loved by sound alone.
— Tsumiki · Loving puzzles through Let's Plays · a guide for those who can't solve