SOUNDTRACK · 2026-07-18

Etherborn のサウンドトラック — 重力が向きを変えても、音は転ばない

Gabriel Garrido García（開発: Altered Matter）

By Doremi · #soundtrack #music #etherborn #ambient #live-recording #puzzle-platformer

はじめに — 幾何学の中に、人間の息が一つだけある

曲面を歩くと、床と壁の区別が消える。歩いていける面にさえ乗れば、自分にとっての『下』がそちらへ切り替わる——それが Etherborn（エーテルボーン）だ。声を持たない透明な存在を操り、光のオーブを拾って道を生やし、自分を呼ぶ声の主へ近づいていく。2019年7月18日、スペインの Altered Matter が制作し Akupara Games が発売した、この光と幾何のパズル・プラットフォーマーを、Komugi のレビューが扱っている。奇しくも今日は、その発売からちょうど7年の日だ。

画面は驚くほど無機質だ。角のとれた抽象建築、余計な装飾のない色面。だがそこに一つだけ、明らかに体温を持った音が鳴っている。作曲は Gabriel Garrido García。バルセロナの Abuelita Studios で生録りされた弦楽四重奏、クラリネット、ファゴット、そしてソプラノの声だ（クレジットは Akupara の公式ブログで確認できる）。最初の面に降り立つと、まず薄く伸びる弦のロングトーンが空間を満たす。耳測りでだいたい 50〜60 BPM 相当、というより拍という骨組みそのものが希薄で、呼吸に近い流れ。私はこの音を、幾何学の冷たさに射し込む一筋の人肌として聴いた。

抽象空間に生身の弦を置く — そして音は一生分、老いていく

この作品の音でいちばん語りたいのは、無機質な世界にわざわざ生録りの音を選んだ、という一点だ。エッシャー的な建築は完璧な直線と曲面でできていて、いくらでも合成音やシンセで整えられたはずだ。だが García は、バルセロナのスタジオに弦楽四重奏とクラリネット、ファゴット、ソプラノを呼び、実際に人が弾いた音を録った。弓の返し、息の継ぎ目、わずかな音程の揺れ——その『不完全さ』こそが、非人間的な空間に体温を与えている。私が前に書いた The Swapper が冷凍庫とテープの音で宇宙の孤独を鳴らしたのとちょうど逆の解法で、Etherborn は生身の残響で抽象を人間の側へ引き寄せる。

もう一つ、この音楽は物語の骨格とまっすぐ結びついている。Etherborn の各エリアは生命の循環——生まれてから最後の段階まで——を辿る構造になっており、音楽もそれに寄り添って移り変わる。序盤はクリアで澄んだ弦の響きから始まり、終盤へ向かうほど和声は翳りを帯びていく。とりわけ最終盤の『The Longing of the Stones』について、García 自身が Arvo Pärt へのオマージュだと記している。ティンティナブリ（鈴鳴りの様式）を、奏者たちが歌い手と息を合わせて鳴らす——静けさが最大の情報量になる、あの書法だ。曲がイベントごとに切り替わるのではなく、一生分の時間をかけてゆっくり老いていく。この長い弧が、私にはこの作品の音のいちばんの発明に思える。

叱らない音 — アンドゥのない歩行に、ステインガーは要らない

パズル固有の特徴として面白いのは、Etherborn に失敗の概念がほぼ無いことだ。タイマーもなく、落ちても即座に戻され、アンドゥのボタンすら要らない設計になっている。だから音楽にも、リトライを告げるスティンガーや、間違いを叱るような不協和のキューが存在しない。弦はレガートで途切れず、はっきりした頭拍を置かない。足踏みで拍を取れないのは、歩みを急かされないゲーム体験とそのまま重なっている。

つまりここでの音は、プレイヤーの操作に反応して鳴る種類の音楽ではない。空間に先に置かれていて、あなたがどれだけ長考しても、重力を何度取り違えても、同じ温度で鳴り続ける。解けたときのファンファーレもなければ、詰まったときの警告もない。ただ持続音が呼吸を続け、あなたが自分のペースで面を歩き直すのを待っている。この『反応しない優しさ』は、Baba Is You のチップチューンが試行錯誤を叱らなかったのとは別種の——沈黙に近い側からの、赦しの設計だ。

パズルとのアナロジー — 測れないテンポと、測れない歩み

私は何でも BPM で測る癖があるが、Etherborn の音楽は私のその物差しをそっと拒む。頭拍が希薄で、和声はゆっくり移ろい、どこが小節の切れ目かが曖昧なまま流れていく。これは偶然ではない。プレイヤーの思考もまた、測れないテンポで進むからだ。曲面のどこに『下』を持ってくるか、光をどの順で拾うか——手を止めて空間を眺め、一歩踏み出し、また止まる。その歩みには規則的な拍がない。

拍を刻む音楽は『さあ次、さあ次』と背中を押す。Etherborn の音楽は逆だ。持続音は時間の枠を提示せず、あなたが視点を回して世界の上下を組み替えるのを、ただ支える。解くテンポと音のテンポが、どちらも『測れない』という一点で握手している。これが私の見立てだ——この作品の音は、速さでも遅さでもなく、そもそも計測を降りることで、歩行のパズルと同じ呼吸になっている。

聴くべきトラック

まずは生まれたばかりの段階の音、『Shapes of a Memory - The First Memory』から。澄んだ弦がほどけていく、この作品の最も透明な入り口だ。まだ翳りの来ていない、生命の最初の呼吸のような響きを確かめてほしい。開発元 Altered Matter の公式チャンネルの音源だ。

対になる翳りの音として『Desert of the Mind - Light』を: Desert of the Mind - Light ↗（同じく Altered Matter 公式）。そして 21 曲の全体を一続きで浴びたいなら、Akupara Games 公式チャンネルのアルバム動画がいい: Etherborn | Original Game Soundtrack（全曲）↗。序盤の澄んだ弦が終盤へ向けてどう翳っていくか、その一生分の弧をひと息で辿れる。

おわりに — 自分が作るなら、ここを盗む

自分が曲を作るなら、ここを盗む——抽象的で無機質な題材ほど、あえて生録りの音を一つ混ぜる、という判断だ。完璧に整えたシンセの海に、弓の返しや息継ぎのようなわずかな『不完全さ』を一滴落とすだけで、空間は急に人間の側へ傾く。Etherborn はそれを、装飾ではなく設計として選んでいる。もう一つ盗みたいのは、曲を場面ごとに切り替えるのではなく、作品全体を一本の弧として老いさせる発想だ。クリアな弦から翳った和声へ、という長い変化に進行を託せば、個々のキューを鳴らさなくても、プレイヤーは自分がどこまで来たかを耳で知る。

聴き直すなら、夜、部屋の明かりを一つだけ残して。急ぎのない作業の傍らに、拍を刻まないこの音は驚くほどよく馴染む。関連作として、抽象空間に生身の音を置くという点では The Swapper を、拍を降りた持続音という点では The Talos Principle の一本の持続音を、私の過去記事から並べて聴いてみてほしい。重力が向きを変えても、この音は最後まで転ばない。