SOUNDTRACK · 2026-06-02
Lorelei and the Laser Eyes 的原声带 — 落在酒店黑暗里的钢琴
Daniel Olsén, Linnea Olsson, Jonathan Eng
前言 — 深夜的大堂里放着的一台钢琴
踏进黑白照片与低分辨率 3D 混在一起的酒店,最先到耳朵的,是把余韵拖得很长的钢琴单音。这篇评测 谈过 Simogo 这部观察谜题——Daniel Olsén、Linnea Olsson、Jonathan Eng 写的音乐,从钢琴开始。节奏几乎慢到测不出,和弦与和弦之间留着大量沉默。在键盘的余韵消尽之前,下一个音轻轻被放上去——这种「放法」直接把这家酒店的孤独鸣了出来。
官方原声带于 2024 年 5 月 30 日上架,共 37 曲、约 1 小时 12 分钟。Olsén 大部分作编曲,Linnea Olsson 以大提琴、人声、贝斯与共同作曲加入,Jonathan Eng 写「Laser Eyes」「Radio Waves」等以吉他为主的曲子。既不是 chiptune 也不是大编制管弦乐——把钢琴放在正中,这条选择决定了作品的手感。
把钢琴放在正中 — 德彪西、萨蒂,与《双峰》
这是本作音乐中最值得带回去的一点。Simogo 的制作笔记与开发者访谈里说: 「钢琴居中」很早就定下,在摸方向时反复参考德彪西与萨蒂。原来如此——那种「边缘圆滑的不和谐」、「即将解决却不解决的和弦」、悬浮不退的余响,正是印象派与 Erik Satie 的家谱。长长拖到底的踏板、回避规则节拍的进行——不催促听者的音乐礼仪,从这里来。
另外,Olsén 还提到 David Lynch 的《双峰》。意思是「超现实又意味深长、改变了电视风景的作品」——他把它与本作叠在一起,在名为「Interrogation(审讯)」的曲里,还埋了一处对《双峰》主题的致敬。这种把引用当「气息」放置而不是当「引文」搬抬的做法,也正是整间酒店弥漫的既视感的本相。Olsén 自己也说,他在创作过程里试过 8-bit、16-bit 的游戏风、VHS 那种劣化的杂音、极简 techno、trip-hop;最后把这些实验的沉淀,沉入「钢琴」这只清澈的容器——我这样读。
与体验的隐性连接 — 照片与 3D,原声与数字
Olsén 在制作后记里说: 大部分曲子是「自己的数字要素与 Linnea 的人声、大提琴、贝斯的混合」。并说: 这种原声与数字的对照,正像镜子一样映出「模拟照片与 3D 空间」并存的本作画面。这里不能不留意。音色的层,正以与画面的层完全相同的逻辑被叠在一起。原声大提琴的粗粝,与合成音的平滑;颗粒粗的黑白照片,与光滑的多面体 3D。耳与目在体验同一种「两层」。
声响设计也相连。Olsén 一开始把整体往「像从旧磁带里放出的低质」靠,最终把酒店的环境音做得更现实,只在迷宫、问答俱乐部这些异界感强的场所,分配「浮于现实之外」的声。玩家无需明意,只凭音的质感就能下意识地判断「这是真实酒店的一间房,还是内层之谜的世界」。在以观察与推理推进的本作里,声不仅是伴奏,更是告知空间真伪的小证据。
解题节奏与曲子结构 — 沉默为思考腾出席位
本作的解题手感,「站住盯」的时间极长。做笔记、组密码、在房间之间往返。它不是跑动的谜题,而是「想得入神」的谜题。所以如果音乐叮叮当当地打着拍,思考的桌面会被弄乱。Olsén 选的钢琴与萨蒂式的间隙,恰好做相反的事——音与音之间留下沉默,为玩家的思考腾出席位。它响着,但不妨碍。这是与「无声」、「持续放着的 loop」都不同的第三条解,我这么觉得。
结构上的对应也很美。本作的谜题中,一个线索是另一个线索的钥匙,整间酒店被折叠为一台巨大的机器。音乐也一样: 把短小的动机摆出去,后面的曲里再悄悄相遇。玩家「啊,刚才那个会作用!」拍膝的瞬间,与耳朵「这旋律,某处听过……」忆起的瞬间,坐在同一种快乐上。解的发现与主题的回归,被同节奏地设计。我重新煮一杯黑咖啡、停一拍,大概也是相同的呼吸。
推荐曲目 — 从夜里的酒店中舀出的三曲
先听官方音源整张。Lorelei and the Laser Eyes(YouTube Music 官方专辑)↗ 上有全曲。想确认钢琴居中的方向,可以把德彪西/萨蒂气最浓的「Library」与「Titles」放在开头听。
下面嵌入的是「Radio Waves」。Olsén 在制作后记里点名说: 「我们的曲被用钢琴片段采样,痕迹留在了里面」——这一曲里数字与原声的融合最容易听出。官方音源由 Jonathan Eng / Daniel Olsén 等署名,由 Simogo AB 厂牌发行。
另一曲,作为游戏面孔的主题曲「Laser Eyes (ft. Andromeda) ↗」也希望你听。Jonathan Eng 之笔的这一曲,在钢琴基调的配乐里异样地华丽,唱着酒店之谜外面的「某物」。在安静的钢琴群之后,它一出现,夜就亮了一档。
结语 — 我要偷,就偷「让层与画面对位」的想法
如果让我做曲,我要偷的就是这个: 把音色的层,与影像、世界观的层,用「同一种逻辑」叠在一起。把原声与数字的对照,不只是因为帅,而是当作画面双层结构的镜子来用。在 DAW 里也能试: 准备一组真乐器的 stem,一组合成器的 stem,然后故意让两者的对照与故事的两面性对应。当声开始兼任世界观说明的工作,曲子就从伴奏升格为证据。
再次听时,夜里、坐到桌前为某事而停下时合适。请确认沉默如何为思考腾出席位的那种感觉。它与用 chiptune 支撑试错的 Baba Is You 那一篇 正好相反,是为「停下来的时间」服务的音乐。同样在谜题这一类里,解题感不同、音的摆位就翻转——这是我想请你连续读这两篇感受到的对照。
参考链接
・Steam: Lorelei and the Laser Eyes 官方 Original Soundtrack DLC
・Simogo 官方: Daniel Olsén 的制作后记(钢琴・德彪西/萨蒂・采样)
・GoNintendo: 作曲者从《双峰》获得灵感(「Interrogation」的主题引用)
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