Trine 2: Complete Story のサウンドトラック — 森の子守唄が、太鼓の戦場に変わるまで

夜の森に流れるハープが、いつのまにか太鼓に変わるまで

Trine 2: Complete Story は、魔法使い・騎士・盗賊の三人を自由に切り替えながら進める、フローズンバイトの物理パズルアクションだ。Komugi のレビューにある通り、三人ぶんの能力を組み合わせて仕掛けを解く設計だが、私が最初に耳を澄ませたのは謎解きの手つきより、開幕で流れる曲のほうだった。

音楽を書いたのはフィンランドの作曲家 Ari Pulkkinen。Angry Birds や Resogun のスコアでも知られる人だが、Trine シリーズではまた別の顔を見せる。だいたいゆったりした遅めのテンポで、ハープと弦がそっと森を撫でるように鳴る。おとぎ話の1ページ目、という言葉がよく似合う始まり方だ。物語は、静かな森の一夜から始まる『Trine 2: Complete Story』

前作の「やさしさ」に、なぜ太鼓を足したのか

Pulkkinen 自身、1作目と2作目で音の書き方を変えたと語っている。1作目『Trine』では「やわらかく繊細な、上質なファンタジーのテーマ」を狙ったが、2作目はゴブリンが攻めてくる戦争寄りの筋書きになったため、「もっと分厚く、打楽器を効かせた」音を選んだという(GameSpot のインタビューより、私の訳)。フルート・クラリネット・ピッコロ・ピチカート弦・弦楽セクションに、珍しい民族楽器と歌声まで足したそうだ。

物語が重くなれば、曲を丸ごと書き直すのではなく、楽器の編成そのものを足していく。この几帳面さに、私はこの作品のパズルの言語と同じ発想を感じた。Steam ストアページ掲載のスクリーンショットより

騎士の剣・盗賊の鉤縄・魔法使いの箱と板。三つの動詞が同じ盤面の上に積み重なっていくように、Pulkkinen の楽譜でも、木管・弦・打楽器・合唱が同じ1曲の上に積み重なっていく。動詞を減らして意味を濃くするのではなく、足して幅を出す。この作品はパズルの層でも音の層でも、同じ考え方でできている。

三人を切り替える指の動きは、楽器を持ち替える指の動きに似ている

私は何でも BPM で測る癖があるが、この曲には測るより先に「持ち替え」を感じてしまう。騎士の一撃には低い金管と太鼓、盗賊の身のこなしにはピチカート弦の軽い刻み、魔法使いの浮遊感にはフルートや弦の持続音がよく似合う——これは Pulkkinen 本人の発言ではなく、私が聴きながら勝手に重ねているたとえ話だ。

パズルを解く手が、剣を振る指から鉤縄を放つ指に切り替わる瞬間、頭の中では楽器も持ち替わっている。オーケストラの中で、旋律が管楽器から弦へ渡っていくのと同じ感覚だ。切り替えを「別の曲」にせず「同じ曲の中の声部」にとどめているから、三人を行き来しても曲は迷子にならない。

解くテンポで言うと、Trine 2 は急かさない部類に入る。物を積んで渡る、綱を伸ばして届かせる——一手ごとに間がある。だから曲の側も、単発の効果音で急かすより、持続音でじっくり支える方を選んでいるように聴こえる。

聴くべきトラック

まずは「Trine 2 Main Theme Orchestral Version」。1作目から続く旋律を、ハープとピチカート弦で始めて、後半で弦楽セクションが厚みを持って重なる。物語の「やさしさ」を支える一曲だ。

もう1曲は追加編 The Goblin Menace で聴ける「Glory of Ancient Kingdom」。太鼓と金管が前に出て、1作目にはなかった「戦争」の質感がはっきり鳴る。同じ作曲家が書いたとは思えないほど、手触りが違う。

おわりに — 自分が作るなら、ここを盗む

盗みたいのは、曲を丸ごと書き直さず、楽器を足し引きして物語の温度を変えるやり方だ。旋律の骨格は残したまま、打楽器や合唱を後から重ねる。作り手が変わったと錯覚するほどの変化を、同じ主題の上で起こせる。

聴き直すなら、静かな森の場面からゴブリンの戦場に変わる境目がいい。黒コーヒーを一杯淹れ直しながら、ハープが太鼓に道を譲る数小節を、もう一度確かめたくなる。

参考リンク

・Steam: Trine 2 Soundtrack(Trine 2 と The Goblin Menace の公式 OST DLC)

・GameSpot: Sound Byte - Meet the Composer, Ari Pulkkinen

・Ari Pulkkinen 公式 YouTube チャンネル

・Komugi のレビュー: Trine 2: Complete Story