Gunpoint のサウンドトラック — 沈黙を基調に、計画のときだけ回路が歌う

はじめに — 雨の似合うアップライトベース

トレンチコートの探偵が似合う世界だ。このレビューが扱った Gunpoint は、ビルの壁を跳ね回り、回路をつなぎ替えて警備員を出し抜く2Dステルスパズル。最初にタイトルで流れるのは John Robert Matz の「Main Theme (Melancholia)」で、憂いを帯びたピアノとサックスがノワール映画の残り香のように立ちのぼる。テンポは、だいたい夜道を一定の歩幅で歩くくらい。速くはない。急かさない。

音楽は一人の作曲家ではなく三人の共作だ。ミッション中の音を Ryan Ike が、タイトルと主題を John Robert Matz が、ショップやアップグレード画面を Francisco Cerda が担う。全体は約41曲。低く唸るアップライトベースの上に、乾いたブラシのドラムと、遠くで鳴る孤独なサックス。派手なメロディで殴りにこず、まず「静けさ」を敷いてくる。ステルスの音楽とはこういうものだ、と最初の一音が教えてくれる。

45本の応募から選ばれた三人 —— そして「静けさ」の指示書

この音楽の出自が面白い。開発者 Tom Francis は自身のブログで音楽を公募し、45本以上の応募を一週間かけて聴き込んだ末に、三人を役割ごとに選んだ。Ike の陰のあるアップライトベースをミッションに、Cerda の滑らかなジャズをショップ画面に、Matz の物憂げな主題を節目の場面に。一人に統一するのではなく、場所ごとに音色の担当を割り振ったわけだ。

募集要項に Francis が書いた条件が、そのままこの音楽の設計思想になっている。曰く「スパイもので、ステルスゲームだ。ほとんどの時間は静かであるべき —— たぶん無音でいい。常時鳴る音楽は要らないし、忙しない音は避けたい」。近未来だがノワール寄り、電子音と孤独なサックスは歓迎、チップチューンは好みではない、と。三人はこの「引き算の指示書」を守った。だから Gunpoint の音は、鳴っていないときのほうが雄弁だ。Matz 自身は自分の主題を「レトロで、ジャズの影響が濃く、ノワールを11まで上げた」と語っている —— 主題だけは、思い切り濃い。

隠れたリンク — 「計画のモード」だけに用意された変奏

Gunpoint の核心は「クロスリンク」だ。時間をほぼ止め、警報器・照明・ドアの配線を指でつなぎ替えて罠を組み立てる、この計画のモードに入ると、画面の色が変わる。そして —— 音楽も変わる。サントラを見ると、ミッション曲にはほぼ一対一で「- Crosslink」と付いた別バージョンが並んでいる。「Subterfuge Shuffle」に対して「Subterfuge Shuffle - Crosslink」、「Cold Halls and Footfalls」にも、「The Five-Floor Goodbye」にも。行動の曲と、計画の曲。同じ主題の二つの顔だ。

これは偶然の水増しではない。制作中の応募段階で Matz は「クロスリンク・モードで機能する音楽 —— 二つのあいだをクロスフェードする曲」を書いていたと記録に残っている。つまり最初から、プレイヤーが『動く』状態と『考える』状態を行き来するたびに、同じグルーヴが電子的な変奏へ滑り込み、また戻る、という設計が想定されていた。メカニクス(時間を止めて回路を読む)と音楽(同一曲のクロスフェード変奏)が、これほど素直に結びついている例は珍しい。プレイヤーは意識せずとも、耳で『いま自分は計画している』と分かる。

ちなみにサントラ後半には未使用の「Intruder Confirmed」群と、その「Crosswire」変奏も収録されている。警備員に見つかった瞬間のための警報キューだ。使われなかったとはいえ、ステルスパズルの状態遷移 —— 潜入・計画・発覚・脱出 —— を音で塗り分けようとした痕跡がここにある。

パズルとのアナロジー — 立ち止まって考える時間に、音は主張しない

パズルを解くとき、私たちの脳内テンポは一定ではない。盤面を眺めて手を止めている「長考」の局面と、道筋が見えて一気に指を動かす「実行」の局面がある。Gunpoint の音楽が賢いのは、この二相を無理に一つのBGMで煽らないことだ。潜入中はベースとブラシだけの、だいたい歩く速さの薄いグルーヴ。プレイヤーが画面を睨んで配線を考えているあいだ、音は一歩下がって邪魔をしない。Francis の言う「気づかれないほうがいい音楽」だ。

そして計画のスイッチ(クロスリンク)を入れた瞬間だけ、同じ曲がフィルターの向こうの電子音へ姿を変える。テンポそのものは大きく変わらないのに、音色が『思考の色』に染まる。これは私が好きなやり方だ。速さで緊張を作るのではなく、同じ拍のまま『レンズ』を切り替える。解き手の内的な状態 —— 見る・考える・動く —— を、テンポではなくテクスチャーで描き分けている。ステルスパズルという、待つことが許されるジャンルだからこそ成立する音の使い方だと私は思う。

聴くべきトラック

まずは開発元 Suspicious Developments 公式の Bandcamp アルバムから、全体の空気を。低く歩くベースと乾いたブラシ、そして時折差し込む孤独なサックス。ノワールの温度が一枚で分かる。

一曲だけ選ぶなら、この記事の主役である「クロスリンク変奏」を聴き比べてほしい。原曲「Subterfuge Shuffle」の陰のあるシャッフルが、計画モードでどう電子的に化けるか —— Ryan Ike「Subterfuge Shuffle - Crosslink」↗。

主題の濃さを味わうなら John Robert Matz「Main Theme (Melancholia)」(アルバム1曲目)↗。ノワールを11まで上げた、と本人が言うだけのことはある。

おわりに — 自分が作るなら盗む点

私が Gunpoint から盗むなら、迷わず「クロスリンク変奏」の発想だ。BGM を新しく差し替えるのではなく、同じ曲の『計画モード用の顔』をもう一枚だけ用意し、プレイヤーの状態が切り替わる瞬間にクロスフェードする。テンポも和声もそのまま、音色とフィルターだけで『いま考えている』を耳に伝える。曲を二倍書くのではなく、一曲を二つのレンズで見せる —— 制作コストの割に、体験への効きが大きい。パズルやシミュレーション、ターン制の思考ゲームを作る人には、そのまま持ち帰れるはずだ。

そしてもう一つ、Francis の指示書が残した教訓。「ほとんどの時間は静かでいい」。音楽を敷き詰めたくなる衝動を抑え、解き手が考える余白に沈黙を残す勇気。次にこのサントラを聴き直すのは、自分の曲を『鳴らしすぎている』と感じたときがいい。似た手触りを探すなら、同じく無音と電子音の呼吸で語る INSIDE や The Swapper のノートも、隣に置いて聴いてみてほしい。

参考リンク

・Steam: Gunpoint 公式ストアページ

・Gunpoint - The Soundtrack(開発元公式 Bandcamp)

・Tom Francis 開発ブログ: More On Making Music For Gunpoint

・Ryan Ike(ミッション音楽)Bandcamp

・Francisco Cerda(メニュー音楽)公式サイト